就这些地方听歌，普遍都有一个习惯，他们很多会听别的国家的流行歌，一般都是一些闽南语的歌曲，就那些民俗传统味道比较浓的。
例如唐修前世的《欢喜就好》。
又或者听那些香江八九十年代黄金一代的东西。
现在已经很少有大陆本土的歌曲能够流入到那边了。
可是唐修的《海阔天空》做到了这一点，这让唐修等人有点意外。
“或许是因为这首歌在构造和听感上很接近上世纪80-90年代的香江作品吧。”
“的确，唐修写出的这首歌挺有味道的，我就一直都在循环。”
就连乐队成员们都很认同，而且手机里就在循环播放这首歌。
这可是很难得的现象。
因为就跟写小说的人打死看不进自己写的东西是一样的，做音乐的人，普遍也不会反反复复去听自己的东西。
因为听不进去啊！哪一个小节会有什么变化，那里的加花是什么样子的，音序是怎么样排列的，全部都滚瓜烂熟。
这是别人听一首歌死循环好几年甚至十几年才能出来的效果。
但是这首歌就不一样，很奇怪，就彷佛有种独特的魅力一般。
这是很难得的现象，就好似，这首歌怎么循环都不过分，都很好，都有惊喜。
很少有作品能够做到这一步。
当然，一般能做到这一步的歌曲，都是很牛逼的那种，会在很长的一段时间内占据很多人的视野。
对此，唐修笑了一下。
《海阔天空》本来就是这样的歌，不然也不能被称作前世版的琴行禁曲了，流行了几十年的时间，经久不衰，一直都占据人们的各大歌单位置。
这就是所谓的经典，其实很简单，无非就是歌曲本身的质量足够能打，而且这种能够经久流传的作品一般都有一个共性，那就是，不具有年代感。
它们在什么时候听都一样，因为音乐这种东西，它其实是有年代流行元素的。
比如一些节奏型，一些那个年代所有人都在用的音色，一些所有人都在用的节奏。
一如几十年前的，大家那时候都喜欢往自己的歌里加点电子音合成器的音色。
又或者千禧年时期刚刚起步的，节奏特性特别简单，bss混响拉的特别大的电子音乐，也曾经火遍全球，席卷世界。
但是来的快去的也快，新时代的电子音乐结构特性越来越复杂，听感层次度越来越复杂，反而没那么火了，函夏还是停留在了十几年前的电音水平，那是为什么？就是因为年代流行过去了。
人们只记得几十年前的电音。
再有就是现在的口水歌，其实也是一种年代特性。
然而能经久流传的作品都有一个共性，就是当那个年代所有人都在玩儿某些东西的时候。
诶我就不玩，我就是要另辟蹊径。
我就是要整出点听感不一样的东西出来。
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