2014年是动漫业界发生众多大事件的一年。这其中，一般社团法人·日本2.5次元音乐协会的成立就引发了无数的话题。而这个协会同大型娱乐公司Hripr也有着千丝万缕的联系。回想2008年，在新加坡举行的AFA（亚洲动画节）上，就有来自于Hripr的歌手出演节目，此后，每一届AFA中都能看到Hripr系艺人活跃的身影。2012年之后，它们以亚洲为主要市场的海外战略显得愈发清晰，并且为了营造一个能够让海外用户接触日本娱乐项目的机会，Hripr同新加坡的SOZOPTELTD进行了资本合作。并且终于将在2015年春季上演《死亡－笔记THEMSICAL》了。
■如今，除了动画之外，日本文化已经很难在国外取得可以盈利的商业运作了
动画产业本身绝对不是朝着糟糕的方向发展。例如日本出品的节目输出量在2013年达到了137.8亿日元，而在此之前1年的数据为104.3亿日元，因此能够感受到增长的动力。这其中，动画占据了62.2%，达到了约86亿7300万日元。而节目播出版权输出（不包含网络配信版权）也在2013年达到了62.1亿日元，动画则占据了47.2%的比例。
而节目输出的对象方面，按照地域来分，亚洲地区占据了52%。从这种情况来看，亚洲无疑是对于日本而言非常有魅力的市场。然而，即便数字很不错，但是不可否认：目前的状态依然算不上乐观。
对此，Hripr社长堀义贵在接受日本媒体采访的时候表示：“虽然可能动画业界的认识跟我们的想法不太一样，不过要应对目前的局面……真的还是非常困难的呢。整个亚洲几乎都被韩流覆盖了……最近几年，我总觉得我们落后于韩国有10年的差距了。除了动画之外，日本的娱乐业界几乎都很难打进美国市场呢。”
“就最近的倾向而言，由于网络变得很发达了，因此像是亚洲、尤其在中国就会有网友积极地在网上搜索日本动画。亚洲人群中，有着想要看日本动画的需求……例如，外国人并不是将日本动画歌曲翻译成本国语言来演唱，而是希望能够听到原汁原味的日语歌。从这种意义来看，情况稍微也有些不一样了呢。老实说，除了动画相关产业以外，日本文化现在根本挣不到钱、也形成不了商业模式呢。”
由于网络的普及，整个业界的情况都发生了翻天覆地的变化。在以前，希望了解日本次文化、动画等信息的海外粉丝往往是通过盗版等知晓作品的乐趣，不过如今随着网络的亮相，大家可以在第一时间获得最新的内容了。全世界同步配信的服务从2013年开始就成为了主流。以前虽然总是有人说日本的次文化、动画在海外引发了热潮，但是堀社长却认为：“以前算不上什么热潮”。
“虽然之前日本方面没有进行过什么报道，但是海外观众接触日本文化的想法在过去就有了。只是目前能看到日本作品的机会在慢慢增多了呢。既然原本就有需求，并且这个需求还在增加，那么我们现在就陷入了供不应求的状况了。毕竟网络能够让人更快地了解到最新资讯呀。”
如今是一个能够第一时间掌握信息的时代，因此海外粉丝就更加热心地搜索日本作品了。这个从某种意义上就引发出了潜在的需求，相信大家也是能够认同的吧。但是这种潜在需求虽然存在，可是生活于日本的日本人并不知晓这种“现状”，也不了解这到底是什么情况。相反倒是外国粉丝对此更加了解和热心。
“‘大人’们根本掌握不到这种事情的奥妙。最关键的是他们存在偏见哦。日本人当中，有相当一部分群体觉得‘动画什么玩意’‘女仆咖啡店啥的太奇怪了’。因此，对于《**》的音乐剧，也就会有“大人”演员质疑：“为什么要做《**》啊？’有些人觉得出现这种状况完全是人们文化素质低的问题，他们认为：‘为什么高尚的东西非常棒，却没有客人捧场呢？那肯定是客人出现了问题吧？’而次文化则可以吸引所有人花钱观看，座无虚席，那么这是否就意味着很‘没品’呢？我觉得压根不存在这样的基准。”
■看作品的年轻人在减少，那么就应当扩张海对面的市场
演剧往往给人门槛很高的错觉。而想要在此取得突破，则可以从动画·漫画·游戏的原作作品为舞台入手。这就是所谓的“2.5次元音乐剧”。目前，这方面正在吸引越来越多观众的关注。
2013年的动画音乐剧在门票收入上取得了128亿日元的成绩。然而，由于今后少子化的影响，如果日本人口减少的话，那么即便关注比例提高，从可吸引的人数而言还是有可能出现下滑趋势的。这个问题不但是娱乐界，也是整个日本面临的问题。
“我们就纯粹从数据而言便能认识到一个情况：人口在减少。而体现在经济问题上就是供需关系了呢。今后人口在减少，而这个问题还从来没有在日本这样的发达国家经历过。此外，20年或者30年后的65岁人，跟如今的65岁人在可支配收入上也有明显不同。钱显得不太经用了。而花钱的人减少了，那么看演剧的人也会减少，完全找不到能增长的理由了。所以就得扩张海外市场，增加潜在市场和需求，我们的一切努力就是为这样的目的呢。这不是什么有远大目标的想法，只是因为人口减少了，我们就没饭吃了。”
这个问题并不局限在哪一个行业，但是演剧行业就必须有观众捧场才能存在。若是观众减少了，那么显然没办法进行下去。为此，如今就必须采取措施才行了。然而，直播的最大魅力在于“只能在这里看到”。
可仅仅是日本国内的市场，那么由于人口减少的关系，今后必将面临观众冷清的情况。所以社长认为只能选择打开国外市场这一条路可走了。并且现在已经不能犹豫，恰恰就是“要做，趁现在”的情况。而想要打开海外市场，就必须采用海外观众知晓的动画、游戏和漫画作品，这也是最佳的选择吧？并且这种“作品”也能够由相关人员进行制作，而一旦获得成功，就是最理想的状况了……
“从理想而言是这样呢。不过如果是已经有人气的原作，那么在商业方面的收益也就比较稳定了。但如果说所有东西不是我们来把控的话，……那么可能会出来一些‘非主流’产品。为了控制风险，我们采取了制作委员会的形式。最理想的状况就是我们能够把握全局，不过这一点还是很难做到呢。”
长期上演、赢得瞩目观众数量的音乐剧《网球王子》、从游戏到动漫和舞台剧都在以可控范围内进行发展的《幕末k》等都是成功的案例。但是这样的典范并不算很多。
“这些作品真的很少哦。不过像是把ACG原作改编为真人版、进行舞台演出的手法很容易引发观众的过敏。一旦弄砸了，那就是一败涂地的结局呢~而这次的《**》虽然也有相关人士认为‘角色很有趣’，不过也有众多原作粉丝评论道：‘这跟原作不一样’。”
“实际上电影版的时候也遇到了这种问题。L是由松山研一扮演的……可观众们一开始的反应么……在第一天舞台感谢会的时候，他说‘我是松山研一’，然而观众们只回应了稀稀拉拉的掌声……感觉他们在疑惑‘这货是谁啊？’然后电影获得了巨大成功，那个时候我们举行舞台感谢会时，在结束的时候赢得了山呼海啸般的掌声。这真的让人搞不懂呢，我希望大家看舞台剧的时候想明白一个问题：真人版跟动画不可能是一样的。但观众们也只能接受这样的事实了。”
无论是舞台剧还是真人电影，被选中参演的演员总是会被吐槽“这个跟XX不一样”“形象崩坏”了等等。但是否真的如此呢？谁也搞不清楚。
然而，作为制作方，不光是演员们，相关制作人员也都是非常尊重原作的，因此即便大家觉得作品跟事先想象中的印象不同，但是只要去看了，很多人依然会喜欢上作品的。从好的意义而言，观众们可以期待着真人版对于原作的颠覆。并且制作方无论是处在娱乐业界还是动画业界，都必须继续推出新作品才行。
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