在博物馆和画廊里，除了展出他们最著名的作品（大多是他们新历9世纪的杰作）之外，还展出了我们时代19世纪的一些艺术作品，主要来自音乐、诗歌和语言艺术领域，以及一些文艺复兴时期的造型艺术作品。我想看一下，我们20世纪，也就是他们所说的“颓废与黑暗时代”的东西是否还有留存。与艺术有关的就不用指望了，但或许有还有技术方面的留存。
昨晚他们带我去了布洛姆斯特弗中心，参观了著名的阿灵顿室外剧院。那里的人工空调，覆盖了这个巨大圆形露天空间的每一个角落。他们称之为“竞技场”。这个词的意思多年来一直在变化，现在变成了“露天”的意思，而不是指剧院形状（通常是圆形或椭圆形）的建筑，与古罗马圆形剧场更没有任何关系。它看起来一点都不像我们印象里的剧场。从你看到它的那一刻起，就会惊叹这座建筑的宏伟，一方面是因为它的规模和优雅，另一方面是它无限的舞台展示可能性。身处剧院的每一分钟，你都会以为自己进入了一个神奇的平行宇宙。这里上演的传奇或童话故事仿佛被赋予了生命，为人类的使命服务！
场景的交替与“锐根华歌”一样轻松。在这里，导演可以尽情发挥他们所有的天赋和才能。虽然在锐根华歌中，你知道自己看到的一切，只不过是演员塑造的角色，但这一切的感觉，却都是真实的。仿佛你就生活在他们中间，仿佛你是故事的一部分。不论你把视线投向何处，那些神奇的光束都会组合出栩栩如生的影像。情节就在你眼前立体地展开，极强的真实感让你陷在故事里。唯一的不同，你是从旁观者的角度，沉浸在故事里。如果环顾四周，可以看到圆形剧场石头砌成的层层看台上，坐满了成千上万的观众。
在这里，演员是真实的，他们的声音也是真实的。对话和音效都是现场直播。然而，完美的技术，让你看到的云朵、天空、河流、房屋、石头和各种景观，都跟你身边的一切一样真实！如果你走近一点，试着去碰它们，就会发现那些实看似真实的景物，都是幻象。所有的观众，无论他们的位置离舞台多远，看到的景象和听到的声音，都是通过座位前面透明的矩形水晶展示的。座位两侧，是复制声音的神奇磁带！上层座位和前排座位上的观众一样，都可以尽情地观赏演员的精彩演出。
演员们的生动表演，只需要魅力的声音和清晰正确的发音，音量并不重要。一切感觉都仿佛是梦和童话一般。这些巨大的、广阔的剧院，具有无限的可能性：创造出梦幻般的氛围。
阿灵顿竞技场对外来观众产生了不可思议的影响，主要归功于演员之间高超的表演和配合，还有“锐根华歌”的传播技术。这种技术使得最初为锐根华歌制作的戏剧，也有可能在这里演出，使用相同的交替场景序列，而且不会失去任何魔力！
在演出结束时，导演赫尔穆特·克罗蒂纳出场谢幕，全场观众报以雷鸣般的掌声。
布隆斯特福的绝大多数人来自北方。我听人说，这里除了千百万的条顿人和德国人的后裔外，还有无数芬兰人、瑞典人和挪威人的远祖后裔。他们是新历15世纪前，被特洛达森、韦尔欣、伏尔巴赫、德拉罗什和巴尔迪尼的领导人安排过来的。他们沿着莱茵河南下到多瑙河和地中海。虽然他们不想，但为了避免冲突，还是服从了。
87年的大灾难距当时并不远，因此这种由南方自己引发的迁移，与《阿尔特基尔钦大宪章》的颁布相吻合。当时人们刚刚重拾对更好生活的希望。与此同时，工会和各种自力更生的合作组织，即工业城邦的前身，已经开始制度化。
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