在现场金姬媛的事情，让他明白一件事情：逃避，往往会让问题变得更加棘手！
所以，kelen背起手风琴，跟着sny公司安排的演出表，坐地铁到涩谷车站，找到了涩谷的SHIBYA－AX。SHIBYA－AX位于东京都涩谷区神南二丁目1番1号，由日本电视台和电通所管理及营运的活动场地。在2000年12月16日启用（落成公演是DrgnAsh）。主要给年轻人气的音乐家、艺术家的现场表演使用。AX是日本电视台的无线电台呼号“JOAX－TV”由来。容纳人数，一层二层所有站立位置1697人，定员757人。这里就是他第一次在日本观众面前做现场演出的地方。
今天的主角是中岛美嘉，她是在2001年寄送至唱片公司的试唱带，顺利在日本新力音乐与富士电视台举行的联合选秀“SONYADITION”中脱颖而出的。此次选秀的成功，获得了主演富士电视台《新宿伤痕恋歌》以及发行出道单曲“STARS”的机会，推出后受到热烈回响。出道单曲“STARS”在ORICON单曲榜上首次进榜便挤进第三名，并且大卖了60万张以出道新人来说是个创纪录的异数。2002年2月发行限量十万枚的第二张单曲“CRESCENTMOON”更在首卖日即立刻销售一空，再度创下纪录。在电视剧里面，她是饰演名叫岛崎未来的不了少女，敲诈勒索、拿刀砍人，简直就是洪兴十三妹的化身，现实中她是什么样的人，大概也不会相距很远。而且她是新出道的歌手，很快就串红，自我膨胀是难免的，kelen虽然很邹眉头，但是已经没有退缩的余地了。放弃这次机会，也许他只能在酒吧里卖唱了。
呆惯了北欧国家的kelen其实非常讨厌夏天的LIVE！各种热，各种蚊子咬，各种汗臭，在这个不一样的日子，顶着烈日，拖着疲惫的身体奔赴shiby－x。等候区一棵可以遮阳的大树都没有，门口排队买票的少女们娇嫩的皮肤就那么烤成了鱿鱼。被烈日考了一个下午，5点左右观众开始入场。Kelen的演出在6点，在他上场前照例是仔细的调整音响。事先其实他已经将演出的站位、乐器、曲目等信息提交给调音师，现在只要将演示过的各种参数按照计划设定好就可以了。得益于日本音乐的多元化发展和观众的良好素质，他们对于抱着手风琴上场的kelen没有太多反感，而是给予热烈的掌声。
Kelen首先弹了一段皮亚佐拉的“遗忘”，合奏的是一把民谣吉他，一架电子琴。Kelen心里很遗憾，要有一架大提琴就完美了，不过现在让他独奏他也得上了。演奏的时候，kelen需要戴着耳麦来确定演奏效果，结果耳麦里传来的浑厚琴身将kelen都吓了一跳。他没有想到，这里的音响效果这么好，完全可以媲美他听过的一些90年代录制的唱片。要是能在这里开自己的演唱会，就是死在这里都值了。
一曲弹完，观众一边鼓掌一边交头接耳“不会是小林靖宏大师吧？”“b吗？”
当灯光再次聚集在kelen身上的时候，观众自动保持安静，整个现场只能听见纯正的巴扬琴的声音。Kelen这次是独奏，伴唱“亚麻色头发的女孩”，他的日语水平刚刚到熟练五十音图的地步，难免的口音里带着一些连读、弱化，不过他听过金姬媛的演唱，只是把吉他换成巴扬琴。当他唱到“亚麻色的头发”的时候，台下的观众就跟进来合唱“裹在温柔的风里”。歌曲唱完的时候，有观众已经知道他的名字了，他们喊着ccc”，因为他的名字在日语里的发音和l”一样，于是他们这样创造出属于kelen的昵称c”。
Kelen看了下时间，还有时间，他喝了一口水，清了清嗓子，将巴扬琴放到了一边。他双手握着麦克风缓缓唱起了“rrivl”，这首歌在《ssttin》上播放过，当然现场的观众也有印象，阿巴乐队的演奏曲当年也是很流行的。当前奏响起，众人跟着kelen合唱“sing，sing，sing海妖之歌”。特别是这首歌高音、假音比较多，幸好kelen轻装上阵，否则真的可能被观众的声音淹没。一曲唱完，kelen也是感觉到声嘶力竭，从未有过的疲劳。当他带着琴退场的时候，台下开始“ere，ere，ere！”，他扭头看看准备登场的中岛美嘉，对方示意他没关系，可以继续。于是他摘下琴，准备下一曲，这并不是彩排好的，因此没有伴奏，kelen干脆连麦克风也摘了下来，撇开话筒，到了观众中间，坐到了一二层的台阶上，将琴支到膝盖上，先唱了“雨润心田”，尽管没有任何音响的帮助，kelen的琴身和歌声在耳麦里听的清晰而纯净。最后一首“nything
ispssible”，是唱片销量很广的单曲，后台有准备，音乐声响起，脱离了那个特点的时刻，在大洋彼岸的和平国度，一个陌生的livehse，歌声散发着英伦式的悠扬和活力，反反复复的“pssible”给人心灵上的慰藉和平静。
对于观众的热情，kelen只能抱歉：“因为在各地有诸位，真的很温暖，我能非常享受演唱，交谈，因而今天也以特别平静的心情能享受音乐！今天大家在大热天里来参加我的演唱会，非常谢谢。”说着向台下深深鞠了一躬“请各位享受今晚！我是kelen，我自己在写诗。既有写对世间，对社会的所想的事，又有写在脑中，在心里描绘写故事时杜撰的事。想着如果也可以触及那样的诗的世界我会感到很高兴。今天是真的是谢谢诸位。能以温暖的心情和幸福的心情演唱。真的谢谢。再见！”
过了一会，观众们安静下来了。舞台上被垂下了的大幕，右边映出了柴崎的影子。会场一下子人声嘈杂。不过，大幕上升，身着和服身姿的柴崎就是那个影子，会场发出“米卡~~~！”的叫声，会场开始突然处于兴奋状态。演唱会从最新单曲“CRESCENTMOON”开场。被抒情风格的曲子引导，观众一齐鼓掌高兴地欢迎中岛美嘉入场。即使观众那样的吃惊，恐怕在巡演中，这样的场景在各地是常发生的吧。她自己也应该被观众的强烈反应惊叹了，不过，观众狂热了的身姿，让她瞬间确信了自己被爱好者所喜爱。
开场结束后，“诸位晚上好～。我是中岛美嘉～。”她的MC。为了对那个言词作出反应，观众座位再次欢声沸腾。接下来，为了缓和那个兴奋，她的第2曲宣布为“strs”。与前一首不同，她用自己美丽的声音以及耐听的叙事乐曲让观众感动。服装变成了的水蓝色的礼服，她的身姿也确实很好地与歌曲相配。
此后接连不断宣布抒情曲，最后宣布并演唱了一曲「gdrningrld」,作为对“涩谷系”前辈KhiiKrie的致敬。
日本乐团中常常有“某某系”的说法，日本乐团“系”的始祖是“涩谷系”。“涩谷系”音乐(Shiby－Kei)，是指80年代末受到英伦音乐影响的年轻人,经常组团在涩谷一带的LiveHse表演,这种非主流的音乐势力逐渐在主流市场大受欢迎而得名。这种音乐大多是讲述年青人的生活琐事，听久了好像做了一场白日梦，有一种夏天懒洋洋的感觉，让人觉得浑身舒畅。更重要的是，它与时尚密切相关，“涩谷系”艺人的衣着和表演风格都非常时髦，他们中的很多人本身就是时尚潮人。当初只有在涉谷的HMV及Ter才买得到这一类音乐的专辑，此类音乐的专辑只在涉谷店头的销售排行榜高居榜首，也因此被称作“涉谷系”。涉谷系曲风偏向法国香颂，属於轻柔、慵懒的调性。其拼贴音乐（就是很巧妙地将欧美音乐移植，凑出东洋味十足的新音乐）的特性加上高度流行化的服装造型，正如涉谷区的特色。98年前此系名气还是很大的，那几年只要说自己是“涉谷系”，唱片的销量就有保证呢，但是现在再谈“涉谷系”，就会有人觉得老套了。
涩谷系最主流的说法就是用气音发声而非嗓音发声的演唱方法。都说涩谷系音乐说仿效法式微醉的小情歌，但比起法式香颂，涩谷系和西班牙小清新的味道更声似。考虑到涩谷系是95年就在全世界刮起旋风的音乐流派，不知是谁影响了谁，虽说西班牙的独立音乐也有悠长的历史。由于KhiiKrie已前往法国发展，日本本土的涩谷系算是经历了“大陆版块漂移”。委实算不上最初的“涩谷系”风格了，即便连某些日本巨星都时不时会把自己的音乐标注为“涩谷系”作为宣传噱头，“涩谷”更多是和服饰时髦文化所指称的“涩谷”。
公演结束。她随后离开舞台。会场的观众一边打拍子一边齐声叫到“安可，安可”。5分钟后，她再次等上舞台，会场到现在为止对以上显示了漫溢的热情。安可曲第一首是“ill”，
一首媲美出道单曲“STARS”的绝世情歌。演唱时她把麦克风也转向观众。成为了作为歌手的她和观众化为的幸福的瞬间。虽然kelen已经为使用演出场地付过使用费，但是作为个人的答谢，他在表演结束后就买了饮料感谢后台工作人员。在中岛美嘉再次等场后，献上了鲜花。在他献花的时候，由于灯光不在他身上，观众竟然没有认出他。日本的观众就是这样让人可爱又可恨，他们拥有足够的音乐素养和广泛的涉猎，因此任何表演的艺人都会受到热烈而亲切的回应，但是如果单单是这样，就认为自己的水平和名望足够俘获他们的心，那就大错特错了。他们的花心和骨子里的残忍，导致艺人需要其他方面的努力才能拴住他们的心，比如绯闻、新鲜感、垄断（k47）。世界各地的流行音乐都有这样的特点，这是古典音乐的世界里截然相反的规律。
新宿作为东京的心脏，既是行政枢纽的都厅所在，又是酒店商场林立的购物天堂；歌舞伎町这个新宿附区同样是非常矛盾，著名的驹剧场位於歌舞伎町中心地带，散发着日本传统的文化气息，却又是色情行业及其他黑帮业务之胜地。在这样的充斥着截然不同的文化相溶并冲突着的气息中，新宿系音乐除了歌曲的编排起伏不定外，歌词内更加入浓烈的新宿地区色彩，具有鲜明的新宿特色，新宿系因而得名。
说起新宿系音乐，其代表人物自然是首推有“新宿系音乐女王”之称的椎名林檎。这是个深深反映日本人格矛盾的歌手，由于先天缺陷，她双肩不平，嘴唇上由于长时间用油笔、铅笔形成了一颗假痣，只看她的外形和出身，绝对是一个淑女，可是如果听他的音乐，你绝对会被吓坏，她的音乐和传统的美和和谐绝对沾不上边，这就是她的歌迷入迷的地方。新宿系音乐有一个特色就是，以新宿这个地方的市井生活，人在新宿这个浮世中的各色生活为背景，为题材，从而创作和演唱一系列的作品。换言之，新宿系的音乐才是与它的名字是最为相称的，因为它的音乐和它的名字“新宿”紧紧相融在一起，缺一不可！新宿系音乐除了歌曲的编排起伏不定外，歌词内更加入浓烈的新宿地区色彩，具有鲜明的新宿特色，新宿系因而得名。
新宿是东京的一个区，这儿灯红酒绿，乃是世界数一数二的声色场地，每当夜幕降临，歌舞伎町里妓女，毒贩，黑社会，外来务工人员等统统混杂于此，上演着一幕幕残酷的人间浮世绘。可以这样说，新宿就像现实的一个缩影，想要感受现实，想要感受人世的残酷，那么就去新宿。所以，新宿系音乐带有一种浓烈的世俗味道，并且歌词中常常提及新宿的种种街道与地名，以此增加音乐的世俗悲凉感。
如果认为新宿系音乐，就像一个沿街叫卖的勉强被归纳为艺术的音乐类型的话，那就大错特错了。虽然新宿系音乐，对现实的一面不加情面的披露，对人性带有一种无能为力的悲凉，但是它却又极富音乐档次，不管是迷幻的电音，还是混乱的金属摇滚，还是优雅而又俗气的爵士乐，这些都能从新宿系音乐中找到，并且被新宿系歌手们赋予了新的乐感，从而显得另类而又激烈且充满现实的病态感！新宿系歌手都带有一种既对现实的充分认同，又对现实的残酷严加鞭笞的矛盾状态，所以不难看出新宿系音乐的魅力所在。
在日本歌坛会写词的女歌手比比皆是，但能自弹、自唱、自己做词作曲的全方位女艺人，实在不太多，而椎名林檎正是这样一位全能的歌手。
她的另类作风与歌曲风格，很直接就让人联想到同样走摇滚、唱腔同样带点歇斯底里味道，但颇具文学素养的她，更爱在歌词上大玩文字游戏。椎名林檎以其独特的音乐风格和唱腔、大胆的造型（穿着和服，高举着吉它，翻白眼唱歌）以及直白的歌词，迅速在日本卷起一股与主流音乐抗衡的旋风。专辑在音乐上不加修饰的噪音吉它、尤其突出加上电子节拍和弦乐形成的“椎名林檎式”摇滚风格，音乐的编曲起伏性非常强，加上高调失真的唱腔，真是很难想像一个有着这么美丽的面孔能唱出如此扭曲的声音。小时候的林檎居然还是听“古典乐”长的，“风之谷”与蓝调福音歌曲都曾伴她渡过无忧无虑的童年，有这么深厚的西洋音乐背景，加上又曾到前卫音乐发源地的英国住过一阵，难怪年纪轻轻的她在音乐中的表现能如此丰富。
Kelen今天的合作对象就是椎名林檎。这一场是椎名林檎的专辑《歌手价值》宣传演唱会，演出的场地在新宿lft。Lft是东京元老级的现场演出地，在其14年的岁月中，承办了许多日本国内的大型摇滚演出。同时，其中一些小的演出场所也捧红了许多新出道的艺人。这里包括一个主演出台、侧面的一些较小表演台和一片吧台区。毕竟时间长了，舞台有些过时，和BLAZE比音响也不如。除了游客，在节日以外的日子，日本本地的音乐爱好者并不谈论新宿Lft，也很少在那举行聚会。
这次的专辑要在5月27日发行，专辑中的曲目大都是翻唱老歌，如果真是演唱她一贯风格的曲目，kelen真的会受不了。Kelen的表演是在ring表演之前，将这些老歌的经典版本演奏一次。“灰色眼神”是翻唱的南美民谣，原唱是加藤登纪子。Kelen的原唱突出了南美民谣的唱腔和手风琴的音色。Ring的翻唱版本基本上看不出一点民谣的样子了，完全被摇滚乐队的风格所替换，男声的衬托恰好加强了椎名引爆这首曲子的动力。她的演唱似乎是模仿南美民谣的唱法，实则有些玩世不恭的发泄，这真是她比较收敛的演出了。
“木棉手帕”的原唱是太田裕美，这是一首1975年的名曲。松本隆和筒美京平的合作，才有了这首横跨了日本新音乐和流行歌谣的经典名曲。而歌词也是最大的亮点，由一男一女的对话，构成了整部作品的框架。可以说，这首歌也是开创了以景喻情的词作方法。仔细去听它的旋律，如此悲情的歌词却配上了如此大调好听的旋律，细细聆听，能发现歌曲流露出的淡淡忧伤的基调的。感情能配合的话，同样是会催人泪下的。Kelen和ring合作对唱了一遍，kelen特有的嗓音把歌曲的温柔发挥得淋漓尽致。但是ring的版本中，采用了有些朋克但又高失真的5和弦来弹节奏，配合女王一贯洒脱的嗓音，加之效果器的合成声效，总之又成为了一只好曲子。男女合唱变成了一个人的表演。她时而用柔媚的嗓音表现女子的依恋，时而用高亢的嗓音表现男子的惜别。末尾用乐器表现出来火车远去的声音，结束了演奏。
“小树的果实”，曲子是十九世纪法国作曲家乔治.比才（Bizet）的“西班牙小夜曲”，曲子充满了南欧夏日的风情，kelen的演唱热情洋溢，在ring这里唱出了来自秋天遥远的幸福与绝望。
野蔷薇（特别感谢曲），是德国的一首民歌，是诗人写给其爱慕的一位女性塞森海姆牧师的女儿芙丽德里克·布莉安的情诗：
野蔷薇
少年看到一朵蔷薇
荒野的小蔷薇
那样娇嫩而鲜艳
急急忙忙走向前
看得非常喜欢
蔷薇,蔷薇,红蔷薇
荒野的小蔷薇
少年说:"我要采你
荒野的小蔷薇
蔷薇说，我要刺你
让你永不会忘记
我不愿被你采折
蔷薇,蔷薇,红蔷薇
荒野的小蔷薇
野蛮少年去采她
荒野的小蔷薇
蔷薇自卫去刺他
她徒然含悲忍泪
还是遭到采折
蔷薇,蔷薇,红蔷薇
荒野的小蔷薇
这首歌是ring用电吉他自弹自唱的，而且使用德语演唱。在她演唱完，kelen将电吉他和架子鼓换成德国的巴扬琴，用日语重新演唱了一遍。
“LveisBlind”是珍妮斯·艾恩的作品，在日本国内这首歌则因阪口良子所主演的连续剧《再见妈咪》中之主题曲,而为人所熟知。她那随意至极的嗓子，充分体现在＂lveisblind＂这首歌里能形容的也只有震撼了,从她那多变的声线,忽而无力倾诉，又忽而声嘶力竭的嗓音中,只能找到绝望这两个字,此刻他也没法想出别的形容词，只是感觉到女人唱的摇滚，就应该唱成这个样子，她那女妖般痛苦而尖利的嚎叫，正是标志性的ring风格。
Kelen演唱的是珍妮斯·艾恩的版本，两者比较起来，ring突出痛苦绝望，kelen更显忧伤苦涩。她那沙哑的嗓音已是一种震撼。开端的脚步声诡异，而中提琴一拉一阵，又给人一种庄严肃穆之感；歌曲到达高潮时，有一种撕心裂肺的痛；尾音的颤抖与电吉他交相呼应，已然分不清哪个是乐器声，哪个是人声。她良好唱功显露无遗，丝丝扣入的情感恰到好处，歌词悲而美，这也是这次演出所有的歌里他的最爱之一：
盲目的爱
伤人的爱情
没有结果
↑返回顶部↑