PS：谢谢痕ゞ光的打赏！
手里握着刀，身边是自己深爱的女人，眼前是咄咄逼人的父亲。
这种艰难的抉择时刻，显然不是懦弱、胆小的恩浩少爷可以承担的。
更何况耳边源源不绝是来自众人的指责，那一声声好比挖心的刀，让恩浩少爷渐渐走向崩溃。
只是看到这一段的时候，所有人都陷入剧情中，唯独崔正源忍不住在内心里嗤笑。
不是张根硕的演技不好，虽然这一次他的表演没有合格，但是这种感情戏一遍过不了是很正常的事情。
几个主演的演技都还算不错，并没有让他嗤嘲讽的地方。
他觉得好笑的地方，是那些扮演贵族的几个群演的表演。
那说话的腔调简直就像是在朗诵课本一般，十分的呆板僵硬。
不光是群演，就是几个主演都有这种情况。
而根本原因，其实就是出在韩剧的制作上。
也许在普通人眼里，韩剧制作精良，俊男美女云集，故事情节生动，所以才会那么完美。
但是在专业的人眼里，其实是看不上韩剧的。
为什么呢？就是因为韩剧里面的表演相当的固化。
其中的演员不管是说话、表情、动作，还是内心情绪的表达或者场景的串联，几乎没有什么新意。
比如一个哭的动作，差不多所有的演员都是一个模样。你看《来自星星的你》里面的哭泣场面和《主君的太阳》几乎没有什么差别。
如果抛开剧情和场景以及演员身份的不同，简直就像是一个镜头的重新播放。
众所周知，韩剧是流水线作业，边拍边播。
这造成的一种状况就是赶时间。导致演员们其实是没有多少时间去对演技进行精雕细琢的。
每当这个时候，这些演员们为了赶进度，只好照本宣科地来演。
无独有偶的是，韩国的大部分演员都是专业的演技放送学科毕业。
这说明什么呢，说明这些演员的演技其实都带着点书本范。
诚然专业的演技学科教出来的学生在特定的表演上能够合格地做到。但是缺点就是没有演员本身自己的特色。
而一部影视作品最精彩的部分，其实也就是这种各具特色的，带有每个人特有味道的，充满了灵魂的表演。
比如我们说起张国荣，他可以是程蝶衣，他可以是宁采臣。他还可以是西毒欧阳锋。
再比如周润发，许文强、小马哥、赌神高进等一个个鲜活的形象就会跃入眼帘，让我们久久回味。
这些都是经久不去的经典影像，是不管时光怎么过去都能让我们追忆的美好。
但韩剧就没有这种特性，也就是说韩剧其实是缺少灵魂的。
提起让我们喜欢的经典韩剧，我们能够如数家珍。说上来一大堆。什么《蓝色生死恋》、《情定大饭店》、《我叫金三顺》、《面包王金卓求》等等等等。
但是要让我们想起这些作品里的经典角色，却一个也说不上来。
这就是科班出身的演员的通病，需要经过长年累月的实践积累，才能把曾经学到的东西化为自己的领悟。
韩国的演员虽然众多，但是在演技上能够得到国际认可的，也就之后安圣基、崔岷植、薛景求这寥寥的几个人。
这也是为什么崔正源一直在把旗下的演员分派出去，到世界上不同的地方去学习演技的原因。
博采众长。才能去掉韩国本土的那种僵化的演技，成为一个优秀的演员。
张根硕的表演没有过关，所以在暂停之后，导演赶紧将他拉过来，耐心细致地讲起戏来。
而河智苑也直到这个时候才跑过来，笑嘻嘻地问道：“你怎么有时间过来了？”
众人面前，崔正源也不敢表现的太过亲热。随意地点点头，道：“听说你们拍戏很辛苦，所以我就过来慰劳一下。”
抬手招过一个工作人员，让他去将带来的东西拿过来分派下去。
得知催常务给大家带来了美味的食物和补品。所有在场的工作人员都欢呼雀跃，大叫着崔常务万岁。
金哲奎和张根硕说了一大堆之后，一起走了过来。
“崔常务，实在太感谢你的礼物了。我们在这里远离首尔，大家都很想念家里。有了你带过来的礼物。我们又充满了干劲。”金哲奎一上来就开始戴高帽。
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