“孟轻舟必须要感谢陆川——后者花1亿多拍了《九层妖塔》，在被骂成狗的同时，还给《寻龙诀》打了一个大大大广告。讲真，《寻龙诀》有好到可以跪下喊爸的程度？
讲真，并没有。
美是需要对比的…
这一次，大家把对陆川的不满，都拿来给孟轻舟点赞了。
还好《寻龙诀》撑住了一大半，在同样不忠于原著的基础上，孟轻舟最大程度满足了观众对盗墓元素+视觉大片的期待。
他秀出的每一个亮点，都甩了《九层妖塔妖你妹啊》100个巴掌。
首先在改编剧本上：大家都知道，《鬼吹灯》作为一个超级ip，死忠粉的彪悍程度绝对不输小鲜肉的粉丝们，如果瞎搞一个故事出来就等着狗带吧——这也是《九层妖塔》狗带的首要原因。
为了过审，电影里“不能有鬼，不能盗墓”，陆川选择对原著进行“粉碎性改编”，把盗墓变成了大家一起来打小怪兽，把书中神秘的鬼洞族人变成了外星族人……
他还表示要拍出“中国的哥斯拉”，分分钟想把书迷气炸。
最可怕的是，陆川在改编剧本的过程中，没有和原作者天下霸唱进行过哪怕一次交流，只能“自由发挥”……
这也导致天下霸唱发了个声明，表示自己没有参与过《九层妖塔》的任何创作环节。
而《寻龙诀》这边学聪明了，导演孟轻舟让天下霸唱当顾问，保留原著的三观架构，并找来编剧张家鲁（《天下无贼》《风声》《狄仁杰》等）重新写了个故事，“就像是第九部《鬼吹灯》”。
相比《九层妖塔》打怪兽、《护墓笔记》“上交国家”的扯淡故事，《寻龙诀》虽然也不能提“盗墓”俩字儿，但接近80%的剧情都发生在古墓里，而且还原了中很多经典元素。
故事背景放在了上世纪80年代末，胡八一、王凯旋、shirley杨三人组本打算金盆洗手，却因为“彼岸花”的出现，引导他们再次进入草原千年古墓……
基本上是探险和谈情两条线并进，并且在开头几分钟交代了人物背景，没看过《鬼吹灯》的观众完全看得懂。
虽然有些台词意识大胆，但****那边删掉一些粗口就顺利过审了，倒没有陆川之前说得那么难。
第二点，在人设和演员上，《九层妖塔》几乎是冲着招人嫌去的。
赵又廷饰演的胡八一，年轻有余气场不足，不仅不贫嘴机智，还成了羿王后裔，经常一脸苦大仇深。
姚晨那个角色则杂糅了“shirley杨”、“精绝女王”等三个人……她勇敢地演成了一场精分灾难。
《寻龙诀》选演员相对靠谱许多。
陈昆为演好胡八一，压力大到掉头发，看完全书后还要去学近身搏击。
他在片中的造型已经尽量往“糙”里捯饬，然而并没能遮挡住他的帅比气质，一会文青书卷气一会霸道爷们儿，总之，院长是第一次get到陈坤的苏。
黄博由于本人不算胖，这次不叫“王胖子”了，变成了“凯爷”，光看脸可能觉得他来负责搞笑的，当然，事实上也是……
但！是！我博的感情戏那叫一个感人肺腑震撼人心，他眼一红，下面的小姑娘们鼻子就酸了。
至于刘思思演的“shirley杨”，是难得在探险戏中不拖后腿的女性角色。
电影里她有个造型模仿《古墓丽影》中的劳拉，思思本身小脸大长腿，看起来尤其赏心悦目。
但有一个问题——剧本把shirley杨写得太矫情了，一口一个“大混蛋我再也不要理你了”……
而客串饰演“丁思甜”的神仙姐姐，在片中是胡八一和王凯旋的“初恋”，也是两个人的一个心结。
茜茜有些镜头表现太用力，但总体不过不失，“粽子”的造型特别美。
另外夏宇演贪财好色又胆小的“大金牙”，开始很多人不看好，但他的造型和演技服人，偏浮夸了点，是《寻龙诀》的笑点担当。
《寻龙诀》里每个角色都很有辨识度，演员的表演也在水准之上，有时候甚至能反过来拯救剧情。
比如郝蕾饰演的大bss，虽然造型感觉是“关爱杀马特成长协会会长”，故事也莫名其妙，但她，坚强地撑住了！
而且她这么爱夸自己是“小丫头”的人，最后竟然搞了个丑毙了的造型，也算是大牺牲。
郝蕾身边的小姑娘景晨，是国内新生代演员，这次动作戏很多，表现很抢眼。
孟轻舟的作品通常演员都选得很讨喜，这是《寻龙诀》的成功因素之一，起码看脸就能拿到90分的“观众缘”。但是人物千万别再塑造崩了……
而在本身最擅长的美术和特效上，孟轻舟这次下了功夫。
电影有2.5亿的投资，足以让他请来奥斯卡获得者道格拉斯担任特效总监，还有美国和韩国的几个特效团队助阵，前期全部由3d拍摄，成片中的特效镜头占比高达85%，光后期制作就花了一年。
“粽子”的不同形态也刻画得很有特色，日军粽子融合了铁锈元素，萨满僵尸则融合风、火、翅膀等元素。
还有一些古代的粽子有兵马俑即视感，非常有中国特色。
就是“彼岸花”太像菊花饼了，看着好羞射...
综合来说，《寻龙诀》是近期最适合去电影院看的电影，如果你重视特效，对剧情bg能忍的话。
但这部片的弱点也很明显：一是故事太太太求稳妥了，没什么出奇出彩的地方，节奏偏平；二是胡八一他们的酷炫道具都没派上大用场，有点浪费；三是，刘晓庆阿姨是史上最弱鸡的反派，没有之一。
想在国产片里看个不傻逼的bss怎么就这么难！！！
希望如果有续集的话，孟轻舟能够取长补短，搞个真正的没有短板的工业大片出来。
最后说句实话，中国观众应该跟中国球迷差不多，是世界上要求最低、最宽容、最有耐心的观众了，但凡电影表现出一点进步的诚意，观众就恨不得把它捧在手上虔诚地焚香……
今年是中国电影特效爆发的一年，前有《捉妖记》破纪录，现在又有两版《鬼吹灯》电影，两个版本都陆续与观众见面，不虚晃不五毛，还各自有惊喜有侧重，应该说这一年是中国电影人为观众带来惊喜的一年，后面的票房数字更值得期待。
《智取威虎山》《捉妖记》出以后，被反复安利的一点就是：一部视效片里最难的是什么？
标准回答：是生物，是接触，是和生物接触；
其实很多国际特效大片，由中国特效师制作的就有很多，比如《速度与激情》系列、《权利的游戏》、《环太平洋》等，幕后制作全是一帮中国特效小伙子和姑娘们，他们都服务于国际大牌特效制作公司，因此国际大片的特效制作都有他们的参与，这就是真实的“国际水准”。
但是有人会疑惑：那这些国际特效大片和国产影片用的特效师是同一帮人啊，区别这么大，问题出在哪儿呢？
首先，国内外导演的拍摄理念不同，也可能是制片人理念的问题。运用特效的目的是为了什么？
这个问题放在国外，给到的答案是为了增强视觉冲击力，更大程度的还原甚至超越现场本该有的效果或者让观影者有身临其境的感受，总之，是为了提升影片整体制作水准和视觉品质的。特效总监是跟随拍摄的，实时对拍摄呈效进行指导。
那么，这个问题放在国内呢，更多时候给到的答案只有一个，那就是：呃，省钱，你懂的
拍一个飞机坠落的场景，你说弄了个1:1的飞机模型出来一个效果，花了100万，可是做特效的话需要150万，即使特效出来的效果更好，那也会pss掉。
只有做特效80万就出来一个效果了，那么哪个效果更逼真、更具震撼，似乎不再是重点，就用特效吧。
特效行业是个“一流艺术家+一流技术员”完美配合才能出效果的行业。说白了，特效师只负责实施部分，把想法呈现出来，让想法变成现实。再炫的特效需要一个想法作为基础，这也是前提。效果是技术层面的东西，想法是思想层面的东西。
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