三人在餐馆里边吃边聊着，都是关于电影的东西。孙润在电影上的广博学识让大卫和保罗钦佩万分，心下不住感叹，以前怎么没看出来这家伙竟然这么厉害！
谈话的内容从电影谈到剧本，从剧本谈到表演，又从表演谈到电影公司。
在谈到电影公司时，大卫忍不住道：“润，我觉得你还是应该到大电影公司去，你玩小成本的独立电影可惜了。”
孙润以前跟华纳合作过，非常清楚跟大公司合作的利与弊：“像我这样的新人到大公司去拍电影，剧本，剪辑什么权利都没有，那样拍出的电影还是我想要的电影吗？我不想再这样拍电影，我不想成为别人的拍摄工具。电影无所谓大小，只要好看就行。至于高投资的电影，只要积累够足够的资金我同样可以玩大制作。”
大卫有些不能理解：“把《木乃伊》和《拜见岳父大人》这样好的剧本卖给别人，让别人来拍，你甘心吗？”
不是自己辛辛苦苦构思出来的东西，孙润毫不在意，淡淡一笑：“我并不是特别喜欢这两个剧本，纯粹的商业片，缺乏内涵，卖掉也没什么可惜的。”
大卫吃了一惊：“这么好的剧本你竟然不喜欢，我亲爱的朋友，那你喜欢什么样的剧本？你准备拍的电影肯定有剧本，给我们讲讲到底是什么样的故事吧！”
保罗也是一脸震惊：“润，我也很想知道你打算拍的剧本会是什么模样，讲讲吧！”
这兄弟俩一唱一和，孙润不把自己的想法说出来都不行了：“一开始我是打算拍恐怖片的，就连剧本都已经构思好了，恐怖片的优势非常明显，不是大制作，投资少，成本低，制作周期短，更重要的是恐怖片有固定的观影人群，只要不是拍得特别烂，足够吓人，都能够取得好票房的。《月光光心慌慌》、《猛鬼街》都是这样，山姆－雷米的《鬼玩人》第一部更是只有8万5千美元的成本。”
拍恐怖片相对来说比较稳妥，风险比较小，后世的狮门影业就是从小成本恐怖片起家，一步步发展起来的。
大卫混迹在电影圈，电影虽然拍得烂，对此比较清楚：“你说的不错，恐怖片比较容易赚钱，而且经常会出现票房黑马，我也想过拍恐怖片，只是我拍不好这玩意。不过听你的意思，你第一部并不打算拍恐怖片。”
孙润微笑着点头：“就算拍恐怖片，没有一两百万也是很难拍出好东西来，就算剧本卖掉钱也不够，我只能拍成本更低的电影。”
其实一两百万成本，北美票房突破5000万的恐怖片不少，但对孙润来说，5000万还是太少了，他想一次性赚更多。
大卫更感兴趣了：“你这家伙，到底是什么电影，难道你还担心我会偷偷卖给别人不成？”
孙润笑了笑，自己再不说，这两兄弟估计得急死：“我准备拍一部关于音乐的电影，关于爱情的电影，名字叫《曾经》。”
《曾经》的故事相当简单，卖花女孩被街头艺人的音乐所吸引，然后成为朋友。他们不是王子和公主，有着琐碎的生活，但是他们都爱音乐。在乐器行的一次合奏中，他们表现出惊人的默契。
女孩认为男孩的音乐非常棒，建议他去纽约寻求发展，并赢回自己的恋人。在女孩的鼓励下，男孩准备录几首歌，然后去伦敦。他们找到另一些街头艺人，组成了一个乐队，用音乐征服了看不起他们的录音师，成功的完成了录制。
爱情在两人在慢慢地萌芽，但女孩有丈夫，有孩子，有家庭，当男孩试图表露自己心痕时，女孩拒绝了。
最终男孩买下了那架他们合奏的钢琴，送给女孩，然后坐上前往纽约的飞机寻梦去了。
原版的故事发生在爱尔兰的首都都柏林，孙润当然不会到爱尔兰去拍这片子，故事就被移植到了美国。人物的身份，细节都作了一些调整，这样更符合现实，也能够让电影更好看。
比如原版男孩骑着摩托载女孩来到海边后，女孩想学着骑摩托，但因为摩托是父亲的，男孩始终没有同意。故事换到美国摩托就换成了汽车，而且男孩同意了女孩的要求。在女孩将汽车糟糕的开出一段后，两人一起大笑。
《曾经》制作成本非常低，只有15万美元，而就是这部成本15万美元的电影，在北美拿到900多万的票房，并且奥斯卡上拿到了最佳原创歌曲的大奖。
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