上午十点，安德鲁－莱斯尼如约而来，推门走进孙润的办公室。
安德鲁－莱斯尼和孙润记忆中的样子差不多，戴着圆眼镜，留着小胡须，有些卷曲的头发，只是人要年轻许多，只有三十多岁。
孙润站起身来，伸出右手：“你好，安德鲁－莱斯尼先生。我是电影的导演，叫孙润。”
安德鲁－莱斯尼有些惊讶，孙润看上去只有二十来岁，对一个导演来说实在有些年轻。不过他对年龄没有偏见，年轻导演拍出惊世骇俗的作品来并不少见，三年前约翰－辛格顿凭借《街区男孩》获得奥斯卡最佳导演提名时才24岁。
见孙润是华人导演，安德鲁－莱斯尼决定卖弄一下自己掌握的中文，握住孙润的右手，笑着问好：“勒嚎！”
勒嚎，什么意思？孙润觉得好像在哪里听过这个词语，但一时又想不起来，招呼道：“莱斯尼先生，你请坐。”
安德鲁－莱斯尼坐下后，一脸得意地说道：“怎么样？我的中文说得还好吧，我在香港拍戏的时候，他们都说我这一句说得非常标准。”
孙润这才反应过来，“勒嚎”是粤语的“你好”。他万万没想到安德鲁－莱斯尼还有到香港拍戏的经历，有点惊奇：“你怎么会到香港拍戏，是香港电影吗？”
安德鲁－莱斯尼有些无奈的耸耸肩膀：“我也想留在好莱坞拍戏，可好莱坞摄影师太多，有名的也多，在去香港拍电影前我都好长一段时间都无戏可拍，没有办法。不过去香港拍戏是一段不错的经历，不同的种族，不同的文化，不同的理论，碰撞在一起可以产生很多美妙的火花。那部电影叫《诱僧》，是一部非常奇妙的电影，我很喜欢，因为这部电影我还拿到了香港金像奖最佳摄影的提名。”
《诱僧》这片名孙润倒是听说过，但没有看过，他香港电影看得少，香港导演合他口味就只有王家卫。孙润觉得安德鲁－莱斯尼和香港电影人都能合作，和自己合作应该没有太大的问题。不过这并不能成为判断的依据，要真正了解对方，还是得和对方直接交流。
所以孙润便将心中的想法直接道出：“莱斯尼先生，你是一个有经验的摄影师，应该清楚导演和摄影师的理念合拍相当重要，要是两人的理念，还有风格要是冲突肯定是拍不出好电影。我是想找一个能够长期合作的摄影师，我可不想拍一部电影找一个摄影师，所以我会问你几个问题，如果有冒犯的话，还请你原谅。”
作为职业摄影师安德鲁－莱斯尼非常清楚孙润说的东西，他也不想等电影开拍了两人发现理念不合，风格不对付，然后自己再退出。
其实在后世这样的事还真在安德鲁－莱斯尼身上发生过，拍《碟中谍2》的时候，最初的摄影师本来是安德鲁－莱斯尼，但影片开拍不到一个月他就决定退出，因为他与吴宇森的理念以及影像风格存在严重分歧。
安德鲁－莱斯尼微笑着点头道：“我也想要找一个长期的合作伙伴，我对你同样有要求，我可不愿意和一个三流导演一直合作下去。”
孙润哈哈一笑：“好，我就喜欢跟你这种有志向的人合作。莱斯尼先生，摄影师一般分两种，一种是要他听导演的，另外一种是要导演听他的，那么你是哪一种摄影师呢？”
安德鲁－莱斯尼想了一下，道：“这两种我都算不上吧，我没有这么极端，怎么说呢？我是希望在拍摄的时候可以给导演一些建议，让电影完成得更好。我可能会提出不同的看法，这样不是为了证明自己多厉害，更不是要导演听自己的，而是给导演提供一个不同角度的观点。我不会讲怎么样是最好，我觉得这样会干扰导演的判断。”
孙润点点头，这正是自己想要的，他继续问：“人们把摄影师分为两种，一种认为摄影师是艺术家，他比导演更接近艺术本身；另一种认为摄影师是一种很机械的工作，只是用机器来记录下表演，您对此是怎么理解的？”
安德鲁－莱斯尼回道：“一个好的摄影师不应该是机械的工作，单纯的纪录，应该有艺术的追求，即使是商业电影也该如此，但要说比导演更接近艺术本身就过于夸张了，毕竟只有摄影师和导演互相配合才能拍摄出好的作品。其实每个摄影师对艺术的理解是不一样的，再有就是电影不能总是艺术，有时也得商业，不同环境会出现不同的摄影师，在不同的岗位上工作，很多人可能开始的时候会机械处理，时间长了他也会想在机械的里面加入一点艺术的气质，在光影、镜头里面加入一些新的想法，在通俗的里面加入一些艺术的味道。”
孙润心里对安德鲁－莱斯尼已经有了大致的定位，在商业与艺术中追求平衡，他的理念与自己相合，正是自己想要的摄影师。
“莱斯尼先生，我想你就是我要找的摄影师。”孙润微笑着打开抽屉，将电影剧本和手绘分镜头剧本递给安德鲁－莱斯尼，“这是电影的剧本，你可以看看，如果可以的话，我希望你能够加入。”
↑返回顶部↑