《秋菊打官司》，这部在国内国际上都拿下多个大奖的电影就是这次考试分析的题目，考试其实没有太多的规范，你怎么写都行。
这部片子是很有深度的，很适合作为考题，考察的就是考生们对于这部片子的理解以及艺术分析。
但对于这部片子，吴祥这个家伙一直都有一种不吐不快的感觉，那就是这部片子把国人拍的有点儿太丑陋了一些！
剧情上，塑造的人物形象上，这些都没什么说的，张导不愧是国际级大导演，功力极强。整部影片成功的塑造了多个鲜明的人物，淳朴倔强的秋菊，窝囊的丈夫，还有那个虽然蛮横，但是在最后却也救了秋菊和她孩子的村长，人物性格的多面性体现的淋漓尽致，极其真实。
能把一个大美女变成一个土的掉渣的农妇，这简直是魔法！
那吴祥他想要说点儿什么呢？
在二十世纪末的这十几年里，华夏还是很闭塞的，西方国家根本就不了解国内的情况，那么他们从什么地方来了解呢？
就是这些个电影！
从八十年代开始，国产的电影，特别是拍摄的一些个乡土题材的电影，屡屡在国际上斩获大奖，可以说只要拍出有深度，展现人性的好片子，拿奖根本就不成问题。
可是，片子想拍的有深度，那自然要深度挖掘一些个阴暗面的东西，也就把国人不好的地方展现出来了。
总体上来说《秋》这部片子还是相当可以了，有不少正面的东西，可很多片子就没这么有节操了。因为能在国际上获得大奖，最少也有机会被各大电影奖项提名，很多导演就开始不断的拍这类片子，乡土题材，贫困，穷苦，人性的丑恶，社会的阴暗，一切的一切，有多难看就有多难看，有多黑暗就多黑暗，甚至形成了一个风潮，只要你这么拍，那就一定有机会入围什么大奖的，越黑越好。
丑陋的中国人，在这些个电影里面，呈现出来的就是这样的讯息，西方的评委以及观众，他们得到的也就是这样的讯息，我们的国家在人家的眼中还是那么的破破烂烂，还是那么的贫穷困苦，如果你的电影里面有什么高楼大厦，人家看都不看你，一句话。
假的！
再多说点儿就是，你在替你们的政府说话，你是毒菜政府的吹鼓手！
这风潮越演越烈，仿佛你不这么拍，你都不好意思跟别人说你是导演，是艺术家。
因为自己喜欢电影，很多很多的获奖作品，虽然国内是禁的，可别忘了盗版帝国的触角那是极其强大的，吴祥也就冒着极大的风险慕名观赏一番，可结果一看啊，这个难受啊！
自我批判，这是正确的，但是你要掌握好这个度啊，这个度可不好拿捏，很多的片子黑的真是过头了。整个的风潮就是如此的，这种情况在十几年以后才稍微有了好转，因为祖国的发展程度，让那些个西方影评人都不得不接受这样的事实，社会主义也能高端大气上档次。
但此时的吴祥对这个风潮的感到深恶痛绝，他觉得如果这也叫艺术，那这个艺术也太下贱了一点儿！
于是，吴祥就怎么想怎么写了，他痛批这种迎合西方影评人以及西方观众口味的拍摄手法，这部电影他谈的倒是不多，主要就是针对这个风潮的，吴祥洋洋洒洒的写了能有两千多字。
考完了试，吴祥甚至还觉得自己考的很不错。当然，就算是现在，重生的吴祥也不觉得自己是错的，因为就算是自己被撞死的那个年代里，也有无数的所谓艺术家这么干。只不过，那个时候，电影是不太好拍了，因为地方不太好找，可摄影的还成，就吴祥所知，川蜀大凉山彝族山村的一间‘教室’甚至成为了华夏摄影胜地，无数专业摄影师在这里得到他们想要的作品，拿到国际去比赛啊，还经常获奖呢，至于是不是摆拍，WHO－CARE啊。
第三试是面试，吴祥记得，那面试老师一上来就给了自己一个下马威，而之前又因为昏倒，自己的脑子里昏昏沉沉的，最后的成绩之惨烈，那也就没什么可奇怪的了。吴祥记得很清楚，那老师说的是。
“吴祥同学，你是两千多名报考文学系的考生里，唯一一个敢于批判张一谋导演作品的，这也是为什么我们会让你进入最后一次的面试，我们就是想问问你，一个文艺工作者，在歌颂某些事情的时候，他要不要面对社会现实，要不要挖掘一下社会的阴暗面呢？或者说要如何挖掘才好呢？”
吴祥已经进入了考场，他就站在了面试老师的面前，吴祥记得很清楚，当时的吴祥什么都没有说出来。
一方面，他的脑袋是很晕，而另一方面，吴祥很清楚，面试老师说的对，现实是必须要面对的，任何社会都会有阴暗面，除非实现了共产主义的那一天。
其实，这是个如何平衡的问题，如何找到一个中心点，只有找到这个点，才会不偏不倚，才会在赞颂中又发掘社会问题，既展示黑暗，又给人以光明，这才是个完美的状态。
那时候的吴祥找不到这个点，后来的吴祥他也没找到这个点，但是，现在的吴祥他会回答这个问题。
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