音乐响了起来，辛嘉缇站在了主唱话筒前，气势十足，继而嘹亮的歌喉响遍全场。
“我曾经问个不休，你何时跟我走？可你却总是笑我，一无所有！”
“我要给你我的追求，还有我的自由，可你却总是笑我，一无所有！”
辽远、苍凉、质朴的歌喉，仿佛将听众送到了黄沙满天的大西北，众人仿佛置身于荒凉古老的世界。
没有强烈的节拍，但是听众却觉得力量十足。
“噢，你何时跟我走？”
这仿似是来自灵魂的呐喊，强烈的质问让观众心头一紧。
“脚下的地在走，身边的水在流，可你却总是笑我，一无所有！”
“为何你总笑个没够？为何我总要追求？难道在你面前，我依然一无所有？”
鉴于这首歌拥有太多的时代特色，而两个世界的历史进程有点不同，陆辰并没有单纯的抄袭，因为没有时代背景，抄过来观众也听不懂内涵。他借鉴了《超级女声》节目组的处理方法——摈弃了某些太过沉郁的内涵，直接突出歌曲的特色。
当时《超级女声》的制作团队就把这首歌经过处理，交给野路子的黄英来演唱，现场取得了意想不到的好成绩。
辛嘉缇倒是有点像黄英那样的野路子，但是她的演唱技巧更成熟，声音条件更好，对歌曲的表达也做得比黄英更好。
所以一曲唱罢，现场的听众都懵了。
如果说《亡灵序曲》是摇滚的国际范，《母亲》是摇滚的另类范，那么《一无所有》就是摇滚的本土范。
听众从来没想过，大喇喇的西北腔竟然也可以变成如此美妙摇滚音乐。
土得掉渣的西北风味，竟然可以玩得这么时髦！
摈弃了金属味道的摇滚竟然也可以如此有力！
这世界太疯狂了！
现场鸦雀无声。
就连凌旭等人都愣着眼睛，仿佛摇滚世界观要崩溃了一般。
王健也瞪着眼珠子，那眼神仿佛是在说，这怎么可能？
这样的现场反应完全符合格调乐队的预料，因为在陆辰拿出这首歌的时候，乐队成员也同样被震惊了一次。
他们都以看怪物的眼神看着陆辰，被陆辰所展示的才华震惊得浑身发麻。
陈轩当场就断言：“这是一个时代的改变！《一无所有》开启了摇滚与本土化结合的先潮，这是一首可以载入音乐史册的歌曲！”
对于陈轩的评价，陆辰深以为然，因为这首歌就是经典中的经典。只是没想到是，这个世界的摇滚竟然还没有进行本土化结合。
摇滚毕竟是舶来品，想要长久的发展就必须跟华夏的本土融化相互融合，这是摇滚要发展的必经之路。
像爵士、乡村音乐，为什么无法在中国产生巨大的影响力？就是因为这两种音乐始终无法完成本土化的进程，因此几十年来都是小众音乐。
在原时空里，就是由崔健完成了摇滚与本土文化的结合，这才开启了中国的摇滚时代。
如今《一无所有》放在这个时空，也不算是辱没了它的威名。
一曲唱罢，辛嘉缇对着话筒说道：“这首歌名叫《一无所有》，它的品质如何，它的意义如何，相信摇滚迷心中都能明白。”
现场爆发出震天般的欢呼声。
格调乐队的总票数一下子就超过五万，大幅度领先蓝魔方乐队。
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