该如何去表现那种少女的羞涩呢？
脸上的红晕是肯定要画的，但是炭笔画没有彩色，只能以明暗的对比来体现脸上的红晕，效果自然会大打折扣。
眼睛则是一个更大的难点，对于不常作画的林幸来说，非常难以把握。
林幸暗想：要想完全靠自己的画功来画好这幅画，恐怕是行不通，只有取巧才有可能。
他一边勾画着轮廓，一边细细思索，古人在文章中是如何描写美女的羞态的。以袖掩面？不失为一个方法，不过手其实也很难画啊，要把手扬起袖子的姿势画的协调，也很不容易。
林幸久未作画，刚开始的时候，笔法显得很生疏。他只好轻轻的下笔，先勾出轮廓的虚影。就是万一画错了，之后也好用重笔掩盖掉。
炭笔不像铅笔，画错了不可以用橡皮擦掉修改。况且这个时代也没有橡皮。所以他画的小心异常，若是有地方实在不小心画错，他就只好将错就错了，反正是画作，没必要完全写实的。
不一会，画面的整体布局已经勾勒的差不多了，林幸对羞意的表达暂时还是找不到什么头绪，便决定先画发饰、下肢坐态以及衣物、裙饰这些，最后再画五官和上肢。
素描作画主要特点就是要表现出那种光影的效果，通过明暗的对比来体现出立体感，只要能正确掌握绘画方法，其实是不难的。
整体上，可以画的很粗放，也可以画的很精细，就相当于电脑屏幕的分辨率，是可调节的，而且可以局部微调。画的时候，是先粗后细，先画粗稿，再对细节上精修。画面风格上，可以整体都画的很精细，也可以整体粗犷、局部精细。
林幸因为手比较生疏，所以尽量不去描绘细节，整体都画的比较朦胧，只准备把人物的脸部和上肢的动作神态画的细致一些。也就是说用的是整体粗犷、局部精细的画法，重点的地方可以在细节上仔细描绘，画的精一些，无关紧要之处则可以一笔带过，不再加以修饰，甚至可以不画。
对林幸来说，这样做的好处有很多：
首先，节约了笔力，节省了时间。由于可以忽略掉很大一部分细节描绘，成稿的速度自然是要快的多了。与竹笔书法一样，速度快，也可以成为一个很大的亮点。
其次，构图上，粗犷的部位与精细的部位可以产生对比，使得整个画面的重点显得更加突出。
再次，这样画可以掩盖画功不足。细节画的少，自然也就不容易出错，除了头和上肢以外，凡是自己觉得可能处理不好的地方，都可以寥寥几笔线条一带而过，就如同文章中的春秋笔法一般。不用再担心这些位置画错了或者线条处理不当。将精力都集中在头和上肢这些重点部位上，进行专攻，花的精力多，自然更容易画好。
最后，这样做还可以避免过度工于描摹，向写意的风格靠拢，以迎合此时人们的欣赏口味。因为中国古画的风格基本都是重写意，轻描摹的，讲究的是意境美，如果画的与原物太过一致，则会被认为是落了下成，不是画家，而是画匠了。
卫协此时坐在林幸身旁，一边看林幸画，一边皱眉思考。当他看到林幸画对方身上的衣饰时，对于衣服上的华贵纹饰只是略略勾勒，却对衣服整体进行大范围的涂黑处理，不禁又是轻咦一声，不知林幸究竟要干什么。
又过了一会，经过林幸五次排线处理之后，衣服上的明暗效果已经基本显现，丝绸的光泽与质感也能隐隐的体现出来一些了。
卫协看到此方才恍然大悟，原来方才涂黑是为了与光亮的地方形成对比，有黑才能显出白。
他暗暗惊讶：这是用的什么画法？不着力于描摹图案，却工于光影，可谓前所未见啊！
此时，他有心询问林幸，但犹豫了一下，却未开口，生怕打断了林幸的作画思路。
由于那些并不重要的部位，林幸用的都是粗犷的画法，所以画的很快，衣饰上为了体现出画中人是贵族女子的身份，所以他才把衣服的式样大略的描绘出来，又经过五次排线，体现出丝绸的质感，相对于其他部位来说，已经算是不惜笔墨了。
很快，只用了半柱香时间，他便将这些部位一一画完，下面就是关键的头和上肢了。
相比较而言，发型还是比较好画的，所以，林幸选择先画头发。
陆葳蕤尚未及笄，发型还是少女用的结椎式，头发平分成两股，对称系结成了两大椎，分置于头顶的两侧，并在髻中引出一小绺头发，自然垂下，看起来显得很是可爱。
头发画完之后，就剩下脸部、手臂和胸部了。脸部和手臂是最难的部分，自然要留到最后，所以林幸下面准备画的是胸部。
想到接下来要画的部位，林幸嘴角微弯，露出一抹笑意来，双目下意识的向陆葳蕤身上相应的部位望过去。
一望之下，他却是一呆。只见陆葳蕤胸部那一块，正好被她面前斜斜立起的画桌桌面给遮挡住了。
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