动漫世界每年的12月下旬到来年一月份,日本学生可以享受包括圣诞节、元旦连休的一个月寒假。这是日本电视剧和动漫宣传的第一季,剩下的还有四月番、七月番、十月番。Kelen已经向《高达seed》的音乐负责人佐桥俊彦先生提交了片头曲“这一刻(Ment)”和片尾曲“解脱(FINDTHEWAY)”,佐桥俊彦先生特意给kelen打来电话,对他的工作表示满意。Kelen的歌曲入选以后,就要到SNRISE公司的录音棚进行录制。对于日本生活的人,动漫就像空气一样不可或缺。参观SNRISE公司是众多动漫迷的夙愿。Kelen乘坐西武新宿线在上井草站下车,步行十几分钟就看见SNRISE公司总部大楼,9层高的现代化写字楼占据了一个街角,除了楼更高一些,和韩国MBC的汝矣岛总部大楼惊人的相似。这就是日本向亚洲各国输出钢筋水泥建筑的后果,具有东京巨蛋风格的大型体育馆在亚洲各国被复制,像东京都大楼一样的城市地标在韩国、台湾、越南、泰国、菲律宾等国家像雨后春笋一样耸立起来。这些国家看着这些庞然大物,在阳光下熠熠生辉,仿佛将东京也复制过来了,这就是他们追求的国家复兴和国民幸福。只要走到这些建筑物里面,就能看见什么叫做披着羊皮的狼和披着狼皮的羊。杉並区是位于日本东京23区西部,涩谷区的西边。这是住宅型区域,1923年关东大地震之后多数的文化人、学者移住该区。近年来作为日本动画产业的集中地而引起注目,杉並区有70家以上动画制作专门的公司,包括制作高达的动画公司SNRISE总公司也在那里。从2000年开始已经有很多商店街的旗帜开始用动漫角色了,其中要求在商店街中心放置高达雕像的呼声最高。SNRISE公司大楼的展示厅里面已经准备好了一尊高达雕像,该雕像的造型为高达将手升向天空,象征着通向共生与未来的希望。根据富野由悠季监督的意思,该雕像的名字从第一话“高达站立于大地上”里命名,名为“大地上”。SNRISE这个名字始终是与动漫史上最经久不衰、最为庞杂的《高达》系列联系在一起的。这部贯穿SNRISE整个发展史的动画,影响力如此之广,以致SNRISE日升社的名字在亚洲国家也几乎耳熟能详。SNRISE公司就像它的名字一样,日出东方,光芒万丈。作为亚洲第一的动画大国,日本,到底在动画行业方面做出了怎样的成就?当我们津津乐道的讨论着《名侦探柯南》、《火影忍者》这些作品的时候,是否真的就理所当然的认为这些就是“顶级大作”水准呢。偶然的机会开始接触到动画幕后的世界,一下子被吸引住了——那是怎样一个绚烂而奇妙的空间。鬼才动画导演、人设、脚本们无数次的创作、颠覆、再创作、再颠覆,让动画的世界变得无限大,而人们看到的作品只是冰山一角。虽然日本的动画公司没有像迪斯尼、梦工厂这样具有影响力,不过它们更具个性,而且还在成长。如果说《星球大战》电影系列是美国人的骄傲,它的故事、人物构建的背景成为了后作效仿的经典,那么《高达》系列的成就则绝对不在其之下。为什么?当kelen阅读完漫长的高达正史和机械设定之后,几乎忘记了这是一部虚构的传记,它系统庞大、人物众多、设定详实,而创作出这样巨著的正是大名鼎鼎的动画公司——SNRISE。1972年,公司由原属虫制作公司的员工成立。而当时面临解散的虫制作亦有多项分拆,日升的七位高层便跟另一媒体东北新社合作投资其中的创映社,只以协力名义参与制作。其间曾经多次改组改名。1976年,日升动画因为分帐问题,脱离东北新社而独立,同时进行了内部改组。旗下第一套自社企画作品無敵超人ザンボット3于1977年推出,而备受瞩目的机动战士高达系列亦于1979年推出,使日升成为行内公认最佳的机器人动画制作公司。自此以后,日升作品多为原创,原因是公司在洽购漫画原作改编权的预算较少。而由于成立时间较早,旗下原创系列较一般动画长寿。擅长绘画机器人和战斗的特点亦使其有更强潜力发展周边商品市场。1980年代,公司引入工作室制度,把不同制作分门别类给10多个工作队伍,这样有一个好处,分工明确,各行其是。这次制作《seed》需要音乐配合时,不需要监督福田己津央夫妇来操心用谁的歌,只要交给公司下属的音乐工作室就可以了,然后活就被联络给kelen来做。Kelen在SNRISE大厦里面享受了一个愉快的上午。他坐在大厅的落地窗前面,享受着冬天难得的阳光,前台处负责供应免费的咖啡,他最后推敲着接下来要录制的曲子,毕竟是自己的东西,总觉得还有改进的空间。不过这首“那一刻(ent)”,凝结了太多kelen的记忆,他已经没有办法再割舍其中的一字一句:不论是谁都如此迷惘地寻找答案如果只有两人就能支配时间忆起那个时候日月流逝如同天空颜色的改变擦肩而过的两颗心交替的四季里那一瞬如果能停止多好两人还是如此的迷惘在黑暗的彼方寻找着爱...现在你眼中天空的颜色是什么?你一直没有回答就想忘记了重要的东西一样困惑的心在眩目的银河中那颗心渐渐靠近两人只是遥望星空在那瞬间宇宙的颜色重合在一起不要忘记重要的东西不会被污秽的心交替的四季里在这个地球消失的时候每一颗心都回归到圆点少年的眼睛凝视着两的人再次迈向梦的彼岸紧握的双手不再分离工作人员匆匆忙忙的进出,每个人脸上都洋溢着高昂的斗志。日本的员工可以说是敬业,也可以说是死板。他们分内的工作,他们有一种病态的追求完美的天性,衍生出来一种职场文化——加班。加班这种东西在其他国家是不可想象的,欧美好多国家的员工,一到下班时间立马闪人,而在日本人们下了班也要找些事情做,比着晚下班,午休时间对于他们来说就是吃点午饭,然后就继续工作。午饭时间到了,在各个工作室内忙碌的员工们来到休息区边吃午饭,变享受难得的闲暇时光。在日本公司,办公室恋情是严格禁止的,一旦被发现,就要有一方辞职或外调,因此大多数男女员工都是找同性一块聊天吃饭,免得给人怀疑。坐在kelen旁边的是一对夫妇,他们大约40多岁,妻子比丈夫还要发福一些,这也是中年白领们运动量少带来的通病。两个人一人捧着一杯咖啡,并肩坐着,享受着佛面的阳光,说着闲话,气氛充满温情和甜蜜。丈夫拉着妻子的手,幽幽的说:“千晶,去年这个时候我们在干什么!”妻子脑袋靠着丈夫的肩膀,呵呵的笑了:“那时你在审核《seed》的企划案,紧张的双手抖个不停,还是靠我给你打气,才撑下去。”丈夫拉着妻子的手放到自己脸上温存着:“是啊,就是靠这双手我才有力气撑下去。那时虽然心里肯定这部动画将是划时代的,将完全颠覆人们对于一类动画的看法。但实际上也要赌上在当时可谓无人能比的高昂制作经费,赌上这个公司存在的根基,赌上我们的职业生涯。一旦我们胜利,将受万人敬仰,公司将收获无数的利润,一旦失败……”妻子捂住了他的嘴巴:“结果我们赌赢了,不是吗?人生能有几回搏,又有几个人能有机会站在时代的最前沿,引领时代的潮流。我的丈夫带着这样的觉悟,开始构思和组建这部动漫,找了当时动漫界能找到的最好的画师,最好的设计师,最好的声优。结果我们走到了今天!”是的,2002年,请叫他seed之年!seed从放映的一开始,当观众们听到已经在bl界成名的保志总一朗和早已俘获无数少女心的石田彰的声线时,当观众们听到优美空灵的《あんなに一绪だったのに》时,所有出现在他们眼前的其他动漫早已黯然失色,seed宛如洪水猛兽一般,迅速占领了当时所有的三次元端,电视,网络,报纸,seed已经完全不给其他动漫在它嘴里夺取市场的机会了。他们赢了,大获全胜。所有制作在2002年的作品无疑都是悲剧的,他们在seed面前无疑就像是“忍者眼前的水果”,而且还都是所谓的“怒斩”,连一点还手的机会都没有。不论从声优的配备还是剧情的设定,不论是p,ed的高质量神曲还是机型的外观。在那个年代,seed比同时期的动漫超前的太多太多了。“福田”式的机战片,成为了当时的潮流,被预言是能决定下一代机战片的风格。在当时,所有的人都是这样认为的,因为它的强大。《高达seed》很显然是SNRISE宣传最成功的高达作品,华丽的机设以及美型的人设让很多人开始在正统历史之外认识了“高达”,特别是故事中两位主人公的感情纠葛使得“同人女”开始入侵了这个系列并将其发扬光大。当时间进入新的纪元,人们总希望能看到新的东西。本作中的机设让人眼前一亮,暗色调的金属光泽颇具现代美术风格,而后这样的设计影响到了很多作品。如此优秀的机设出自公司资深机设大河原邦男之手,大概很难想到设计出如此硬朗的机械的这位动画人最初的专业竟然是服装设计。因此本作几乎一致获得了男性观众的好评,不论在打斗还是机械造型方面,它都有明显的刚毅感觉。这是《高达》系列的第一部作品,富野由季悠导演,安彦良和负责人设,大河原之邦担任机械设计(机设)。而这三位动画人也就此成为了日本动画历史上的大人物。本作也是高达正史(简单区分就是有.C纪年编号的高达系列,不论是机械设计原理还是故事背景都是延续该作基本设定的作品)的开篇之作,从这里开始严密的机械设定以及复杂的人物关系一下子成就了这个系列,也成就了SNRISE这家公司。这时kelen的电话响了,是佐桥俊彦先生的来电。Kelen告知了自己的位置,不一会一个穿着红白格子保暖衬衣的络腮胡子推门进到大厅里面,四处张望着。来人一头草黄色的卷发,带着一副黑框眼镜,又矮又壮,虽然如此,Kelen估计这就是自己要等的人,他起身向来人示意,然后向他走去。来人也注意到了他,快步上前,和他握了下手:“我是佐桥俊彦,让你久等了!”“我是kelen,很高兴见到你,佐桥俊彦先生!”这时,佐桥先生发现了那对夫妇,但是见到他们恩爱的样子就止住了上前跟他们打招呼的举动,拍了拍好奇的kelen,示意跟他走。佐桥先生1986年毕业于东京艺术大学音乐部作曲科,是田中公平的晚辈。但是他的运气要比田中好很多,88年就获得了当年最优秀新人作曲家称号。曾担任1994年广岛亚运会的主题曲作曲。可以说,在新一辈的作曲家中,佐桥的资本是相当雄厚的。佐桥进入动画作曲的行列要从92年开始算起,佐桥那古典浑厚的作曲风格,非常适合用来衬托气势宏伟的场景。从97年的OVA中可以很清楚的感触到这点——城市中的激烈战斗、三大魔神的觉醒、最终决战、魔神合体……等等,可以说达到了音乐与画面的完美结合。其交响乐风格,给人以田中后继者的感觉。但是,无论如何两者的风格还是有着根本的差别,比起田中收放自如的节奏变化,佐桥的音乐就显得稳重了许多。2002年的《机动战士高达SEED》将他推上了事业的颠峰,佐桥的音乐缺乏大的变化是其致命伤。把《全金属狂潮》的音乐和SEED的对调,对两部动画并不会造成什么大的影响。如果一个音乐家的作品缺乏新意变成一潭死水,那就意味着他开始走下坡路了。可是,如果不是这样,又怎么会轮得到kelen得到这份工作呢?所以kelen不能得了便宜还卖乖,老老实实,恭恭敬敬的跟在佐桥身后,来到了录音棚。Kelen提交的片尾曲“解脱”和《seed》以前的片尾曲曲风还是有较大区别的,带着较多的个人抒情,在kelen看来并不适合作为动画配乐。它缺少高达动漫配乐需要的那种空灵感和纯净感,带着太多的伤感和个人情怀,可是没有这些个人特色,何必找kelen要曲子呢?《seed》邀请kelen作曲一方面是为了优中选优,一方面也是借助kelen在2002年在日本音乐界的名气来保证动漫的人气。毕竟平成三大歌姬十几年也不会出现一次,这次也只有三个,虽然她们让其他的音乐人无路可走,但还是有kelen这类比较扛得住压力的艺人在努力。2002年单曲销量排行榜上,步姐以百万销量夺得第一,光姐85.6万屈居第二,kelen也有单曲进入前十。但是统计一下,kelen的入榜单曲总销量达到275万,悄悄的盖过了rn单曲榜的其他人,否则也不会有那么多人在年末歌会上演唱kelen的单曲。解脱为什么你要用小小的肩膀背负起那么多伤痛不要只是为了他人不要迷失了自己为什么我一直迷茫着却始终无法逃脱呢心中渴望的只是带来光芒的灯火灯火FINDTHEWAY即使那耀眼的天空遥不可及只要凭借爱的呼唤也可以在前途找到光芒YOFINDTHEWAY你曾说过你做了一个长长的梦却是一场悲伤的梦但你的样子丝毫没有显露哀伤我对你说要哭就哭出来吧我会一直陪在你身边我想要的只是你抱紧我的双手双手FINDTHEWAY即使没有语言没有飞翔的羽翼也要不输给那吹动的狂风只要能比任何人都早发现痛楚就好找到的答案不一定是全部不要焦急没有关系你也一样FINDTHEWAY即使那耀眼的天空遥不可及只要凭借爱的呼唤也可以在前途找到光芒FINDTHEWAY即使没有语言没有飞翔的羽翼也要不输给那吹动的狂风在前路的彼端看到确定的光芒YOFINDTHEWAY音乐这种东西,.nshu.m自誉为是不食人间烟火,可是有了技术和资金的支持,录制出来的音乐,却完美的让人无地自容。由于是第一次合作,kelen和佐桥先生需要花更多时间用在互相沟通上。他们录制第一首歌“那一刻”的时候,佐桥先生就对kelen缓慢的节奏很不满,特意加进去一部鼓点的声部,中间高潮部分采用更急促的节奏。kelen没办法反驳,就当是录了一个别样的版本,有机会再按着kelen的节奏录一次就是了。电子管弦乐队就是有这点好,随时可以调整配乐声部,加入需要的乐器,怪不得苏贞和教授担心这些古典乐器的消亡,只有实际使用过才能真的感受到科技的力量对音乐颠覆性的影响。可能有一天,连歌手都会被电子模拟的歌手抢去饭碗。录制第二首“解脱”的时候,佐桥先生彻底放弃了指手画脚的打算,这首歌完全不是可以按照他的风格修改的,于是按着kelen的意思来录制。Kelen心里也很紧张,担心佐桥先生插手太多会把歌曲录成四不像。
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