地海战记（1 / 1）

地海战记宫崎吾朗捧着手里的由第一劝业银行开具的13亿日元的支票，就像捧着一颗定时炸弹一样转交给铃木敏夫。铃木敏夫像迎接圣旨一样躬身施礼：“您辛苦了！”宫崎吾朗顺利的完成了交接，郑重的鞠躬行礼：“那么，一切拜托您了！”这一刻，在会议室里几十双眼睛的注目下，宫崎吾朗器宇轩昂的走到合同书面前，签下了自己的名字。男人，真是一种奇怪的动物啊！一个刚刚还不谙世事的男孩子，一旦手握权力和金钱，就散发出夺人心魄的气势，就像头戴王冠的君王一样，让人心悦诚服。Kelen心中祈祷：那可是我全部的身家啊，千万不要打水漂！随后，几家被选定的赞助商和宣传销售公司也与宫崎吾朗签订了合同，看着这些熟悉的面孔掩盖起来傲慢的神色，换上这种卑躬屈膝的表情，kelen对这个国家的印象又差了几分。在日本，黑社会做的和企业一样的严谨细致，一样要求做到最好。黑帮这东西，做到极致就是和普通社会不分彼此，甚至替代政府职责，他们做到了。而日本的企业，往往令人失望，不但缺乏活力，连社会责任感都没有。Kelen和宫崎吾朗躬身送走前来签字的客人们，这才有时间喘口气。两个人坐在观众席的最高处，四仰八叉的喝着水，谁也没有力气说话。kelen脑子里嗡嗡的响，不光是要应付客人，眼看着自己数年来的积蓄转眼间被人一扫而空，心里真是没底。宫崎吾朗幽幽的说：“我发誓，这是我最后一次依靠别人，”他没有转过来，只是盯着前台“我是不是让你很看不起，馆长的工作是爸爸给的，导演的工作是叔叔给的，拍电影的钱还要靠你，我是不是很没用？”Kelen没有说话，喝着水，眼前回放着自己将所有积蓄提取一空的情景。有了钱，在现代社会，就有了通行证。接下来的工作，就由吉卜力工作室接手，挑选人手，组建剧组，开辟工作场地，准备工作设施，一项项有条不紊的开展。现在，工作室内同时运行两套班子，一套是宫崎骏负责的《哈尔的移动城堡》剧组，一套是宫崎吾朗负责的《地海战记》剧组，他们两人的办公场地相隔不到20米，可是他们却从来没有说过一句关于剧组的事情。更恶搞的事情发生了，宫崎吾朗预定的给亚刃配音的冈田唯一被宫崎骏挖走了。不久寺岛民哉先生也借口档期调不开，工作太忙而离开了剧组。对于这一切，两个人偏偏还没有一点办法，钱已经花出去了，事情只能硬着头皮干下去，空出来的声优kelen顶上，配音也由他亲自抓。有一天，宫崎骏来到动画制作室，发现宫崎吾朗正在和工作人员讨论《地海战记》的色彩工作，宫崎骏转身躲到另一个房间，两个人互相当做对方不存在。碰巧的是，kelen也在这个房间里面休息，虽然他见到宫崎骏也很尴尬，但还是要起身打招呼。宫崎骏向他点点头，像是在自言自语：“他怎么会在这里？什么时候才能结束？”Kelen也不知该怎么接话，只好找事情做，可是这里偏偏没有什么可做的。宫崎骏叫住kelen：“kelen，你觉得他是否真心要做好这部电影！还是单单为了向我表示什么，是为了向我挑战吧！”他有些无奈，又有些释然：“他还不成熟，不应该独自担当这个工作。可是你又偏偏给了他这个机会，遇上你，不知道是他的幸运呢，还是他的不幸。”随着制作进度的推进，工作更加繁杂，基层画师的数量却在天天减少，铃木敏夫也为难的说：“那边的剧组在赶工，要赶在明年年底上映，所以你们这边只能先等等了！不过，你们可以向外招募画师嘛！这个我可以负责联系！”新招募的画师没办法安排到吉卜力工作室的办公楼里面工作，这里面已经人满为患了。所以新组建的工作室工作室不是在什么大厦里面，而是公寓的一整层。Kelen曾经去现场看过，桌上地上都是私人物品，十分混乱。这里没有正式员工，制作部的都是合同工。实质上就是签订业务委托合同，和公司签订合同为公司卖命。在同一层的工作室有自己办公桌的动画制作人、演出、上色的人都不是员工，只是借用场地的自由职业者。美术、摄影、编辑之类的职位多数是向专门的公司下单。这是个赚不到钱的行业。中小型的制作公司基本上就是手停口停。大型制作公司和普通企业相比，流动资金也只是和中小企业差不多。制作现场全程都在工作，制作进行的工作时间最少也要12－14小时（包括等待的时间）。有时候负责话数多或者兼职的话，根本连回家睡觉的时间也没有。由于工作特殊性导致的离职率高，原因大概是想规避风险吧。由于钱少导致的精神上的空虚也在蔓延。人心惶惶，公司由上至下都是恶性循环的连锁反应。Kelen只能借“监督费”、“交通费”的名目向其中一部分人支付报酬，但效果如何就难说了。这一行入行门槛很低，有许多胸无大志的人，跟许多人说话都像跟小孩子说话一样。下层的人停滞不前，什么也不想就一味工作凑合着过生活。上层的人在互相拖后腿，创作人需要的是“实力和天赋加上努力和经验”，无论是创作还是制作，没有运气、机遇、体力都是无法上位的，就算能上位也无法生存。只看着动画长大的人多数是不善交际的人，不论男女都穿的像流浪汉一样，恶臭难忍。从不打招呼（不会打招呼？），垃圾桶满了还往上堆垃圾。明明在工作室还不干活，有不明白的地方也不确认就那样放着。不会化妆，整体闲聊男角色的女性，看着她们觉得很悲伤，年过四十，客观来说质量和速度都大不如前的人，还以为自己和以前一样能干，并闹着要求相应待遇的人。这就是宅男一族的风格，虽然觉得可悲，但还是要理解。现场的气氛非常松散，虽然有播出和交货的最终期限，但对于多数制作人来说，只要跨越在这之前的几个关键期限就可以了。如果动画制作人完成不了交给的任务，也只是失去相应的报酬而已。没完成的任务就交由其他人负责。（制作部负责保证人手，分配任务。）联络不上是常有的事，当然风评变差是肯定的了。但由于人员不足，某程度上来说越有实力的人活越干不完。想睡就睡，想来就来，想接电话就接电话。只要有动画和便利店就能活下去，只要做动画就满足。对这种人来说真是好混的业界。正因为有这些人，动画才能每天都有得播，这也是事实。但对于正常人来说，和这些人在一起真的很痛苦。他们和别人甚少接触，毫不在意别人对自己怎么看。只要有一技之长，其他的缺点都无所谓。活在梦想中，是可以活下去，但不会幸福。通情达理的人，专业意识强的人也是有的。做得很出色的人也有，只是大部分人并不是那样。上交到剧组的画稿质量也参差不齐，剧组不得不委托工作能力强的画师进行弥补。Kelen在一张上交的画稿背面竟然发现一段画师的辞职感言：从今以后入职之前我在想动画真有趣！是所有映像表达方式里面最棒的！我不是想要钱！我要和漫画同生共死！既可以赚经验又可以赚钱太赞了！动画商业，主要就是靠卖DVD和周边。所以当然是要针对买的人来制作。但是，有多少制作人就有多少的制作意见。至少我是为了自己做动画的。我希望通过自己思考，把自己的想法表现在作品中，渐渐努力把作品做好，做出人人爱看的，自己也满意的作品。商业动画的制作，是由大集团分配的作业。是机械式的流程作业。下单人连下面制作人的样子都没见过。交给的分镜图是动画的设计图，八成是已经成形的。当中也有惨不忍睹的分镜图。等待分镜完成浪费许多时间。分到不好看的话数也是常有的事。自己的想法到底有多少能反映在影片上呢？看到自己负责的那一集，经历的艰辛、讨厌的人的样子至今仍然浮现在眼前。可是这些又有谁知道。也有可能负责到被骂作垃圾、作画崩坏，DVD也卖不去，谁也不会记得的话数。感觉自己也就是可有可无的人。不知从何开始，完成有质量的一话的成功感已经感觉不到了。想到这里，就觉得这份工作做不下去了，无法继续前进了。想到自己的现状，我只会开车，没有任何资格。不过如果当初没有进入动画公司，我一定会后悔的。幸好我进来了。幸好我辞职了。接下来该怎么办呢。用动画表达自己所想这种事，就交给继续负责制作的各位吧。我觉得我也能继续前进了。Kelen看完这段心里沉甸甸的，看到最后还是有想哭的感觉。理想与现实总有差距。有很多人现在做的工作并不是理想中的工作。kelen也常常在想，如果自己当初选择安心在德国读书，或许就能做自己喜欢的工作了。但是即使像文中作者一样如愿地做自己喜欢的工作，谁又能保证一帆风顺呢？谁又能保证理想就如你所想的那样美好呢？遇到困难时，相信大家都肯定有挣扎的过程，也有下决心的时刻。不好说是继续下去需要的勇气大一些，还是放弃目前所有重新开始需要的勇气大一些。一次选择的不同，可能导致走上不同的人生路。这就大概就是所谓的选择恐惧症吧。其实，人生最美好的莫过于工作即兴趣所在，可哪有那么顺畅的人生呢？很多时候，都别无选择。借用一句老话“理想很丰满，现实很骨感”，kelen所热爱的动画在制作过程中居然要经历如此多的辛酸，可人们往往只关注制作好的成品，而甚少关注那些工作人员。人生总是在后悔和接受中不断重复。挣扎在痛苦的选择边缘，就当自己不够勇气放手现在所有的一切吧。与其抱怨，与其后悔，还不如接受，相信自己走的每一步都是有价值，并好好珍惜现在所拥有的一切。虽然电影的进度一团糟，但总是在向前推进。声优对于一部动画电影的重要性，除了电影本身，还涉及到衍生产品，比如游戏d，广告，网络宣传等。剧组选择声优本来是按照吉卜力的一贯原则进行的，但是受到另一个剧组的干扰，甚至男主角都被撬走，只好另外想办法，挑选一些不合宫崎骏理念的声优出演。Kelen在经过加急的练习后，挑战亚刃的角色。他不得不自己来评判配音的效果，如果条件允许的情况下，他会要求重配自己觉得不满意的地方，甚至只是一段呕吐。技巧什么的只是最基础的，接下来就开始考虑人物与声优天生的能力相匹配的相容性。出任女主角瑟鲁的声优是一位刚满16岁的新人手嶌葵，她一开始是铃木敏夫向宫崎吾朗推荐的。剧组选择声优的事情，一向都是吉卜力负责联系，送来后由剧组挑选。要说中间没有走关系，幕后交易，那是不可能的，但是只要声优的素质过硬，剧组也就睁一只眼闭一只眼。对于这些事情，kelen本着多一事不如少一事的态度，丢给宫崎吾朗负责，只做好自己分内的工作。实际上，kelen已经有些无法分身了。首先是剧本的漏洞。由于创作剧本的三个人都是新手，理所当然的带有很多主观性，以为观众和他们会有一致的想法。但是在实际的拍摄过程中，剧本的好多地方被人反映莫名其妙，kelen检查了一下，也觉得问题很大。追随的黑影，原作是为雀鹰年轻时与人赌气，相信自己有招唤亡灵的能力而意外唤出的东西。后续雀鹰得知黑影即为自己的黑暗面。动画片中是外型与亞刃相同、如影子般追随亞刃的东西，但实际上为从亞刃内心里分离出的光明面。但是这东西到底想表达什么，难道只是为了串联剧情吗？对于没有读过原著的观众，这太不合理了。亞刃的描写，原作中是远从家乡英拉德岛到存在魔法学园的“柔克岛”上、向各巫师回报世界上力量已失衡讯息的王子。之后被雀鹰挑选为寻找世上力量失衡旅程的伙伴，且协助雀鹰从死者之地中脱离，并成为地海世界的新王。成年后与胡珥胡岛的公主结为夫妇。动画中是恐惧跟随自己的“黑影”、害怕死亡的英拉德岛王子。动画的主角被写的一文不值，没有一个优点，还时不时的人格分裂，出来吓唬人，这怎么能满足少年观众的要求？瑟魯的描写，原作是约8岁左右的小女孩，曾被父母推向火焰施暴。右脸颊、右眼珠因被火烧伤已全毁，右手臂也因烧伤仅剩下一只手指能动。声带因被浓烟呛伤仅能发出低沉的声音。成年后受亞刃的请求前去协助人类与龙族之间纷争的会谈。动画是约15岁左右的少女，左脸颊有被父母用火焰施暴烫伤的痕迹，其实是人面龙身。作为欧美奇幻小说，龙与魔法师是最经典的标志，这也是创作瑟鲁这个角色的初衷，可是这一点到结尾才揭晓，完全没有展现出应有的作用。狡兔的描写，原作是曾为某海盗集团所属的天候巫师，因丧失法力而被海盗首领一怒之下斩去右手。动画是为蜘蛛的下属，军人模样的造型。作为下属，他抢走了许多本该属于蜘蛛的戏份，这种行为是不可饶恕的。一部动画电影，出场人物众多，时间有限，每一分每一秒的戏份都要充分利用，这种喧宾夺主的剧情是在自杀。刺杀父王的桥段，原作是无此内容。动画是由制作人铃木敏夫提议的点子，他将现今一些青年行为所作的影射。但这一点太极端了，这种违背伦理道德的罪行，安在正面人物的身上是日本社会无法接受的。像哈姆雷特那种剧情可以称为悲剧，因为在那里弑父的罪行同时也是为生父报仇的义行。在这里，父亲睿智而宽容，亚刃毫无理由的刺杀夺剑，虽然后来他解释是不由自主的行为，但是这是说不通的。这是画蛇添足的一段剧情。世界力量失衡事端的解决，原作是由雀鹰在死者存在的异界中，耗尽终其一生的法力封住喀布随意开启的生死之门后暂时落幕。动画是亞刃以武力、及与瑟魯联手击败蜘蛛后结束。这段剧情，本来应该是整部电影的高潮，至少应该占到三分之一的剧情，却草草的落幕，这固然是编剧们创作实力不足，无法构思这场重点剧情的细节，也是宫崎吾朗追求以简单为美的要求。他要求摒弃时下流行的将细节都一一描绘得细致入微的做法，强调动画的返朴归真，用充满动感的画面而不是繁琐的细节来打动人。流行的东西，总是有它流行的原因，描绘细节的动画风格，其实是反映了动画创作技术的进步，其实是符合观众要求的。充满动感的结果是剧情不连贯，完全看不出庞大投资的用处。好莱坞打造商业大片的思路，其实很符合动画电影，让观众在电影院尽情的发泄，尖叫，痛哭，心跳，这样才能让他们觉得花的票价是值得的，否则回家看漫画和原著岂不是更好？在剧情上，追求美式剧情推进法则，也就是多条线索交叉进行，在最短的时间内，传达给观众最多最全面的背景信息。的确，在开始的24分钟内，如此大信息量的故事传递方式是以往动漫中从未有过的，这不像是日本动漫，倒是有几分好莱坞动作片的气势。伴随着整体紧张和悬疑的气氛，故事环环相扣，情节毫无拖沓感，快速但又对细节毫不大意。但是随后的剧情中，节奏一下子放慢了，慢的就像是家庭肥皂剧。拖剧情，本来就是日本动画的一个恶疾，为了加快节奏，kelen决定将剧本一分为二，将原本120分钟的电影剧本缩减至75分钟，作为上部先行推出。这样同时解决了经费吃紧的问题。按照日本动画的老传统，缩减张数，靠特效弥补的手法已经被观众唾弃，要想赢得观众，就要增加画面细腻程度。这样的结果，使得画师的经费超额。而且，工作组受到干扰，很多熟练的员工被借调到其他剧组，大量雇佣临时工的恶果，就是画面质量无法保证，大量返工也消耗了剧组很多时间和金钱。优秀动作场景的制作费用之高昂，是很多动画制作公司无法承受的。如果说，hr和亚刃的场景还算是在接受范围里的话，那战斗场景更大的蜘蛛城堡战斗，早已超过制作组的承受极限。原本被视作是一大看点的大量作战场景，却反倒成为了动画制作中难以处理的软肋。打斗场面，永远是热血动漫最吸引人的地方，也是热血动漫立足的根基之一，评判一个打斗场景的优秀与否，简而言之一句话：它是不是够科学。这是一个很矛盾的事，尽管我们在世界观上一直追求作品要“不科学”，但打斗却一定要“很科学”，在游戏上我们称之为“物理引擎”，越高端的物理引擎越能展现出真实的光影和动作效果。从本质来说，我们要在一个二次元的空间里，构造不符合日常环境但符合牛顿力学的世界。从瓦砾的飞溅到水面的波纹，从武器的打击感到人的运动轨迹，每一样都是考量一个动画战斗场景优秀与否的标志。kelen知道，单靠开开玩笑，或者来几出感人日常是永远不能称之为优秀的动画，打斗制作是制作组，制作公司之间拼真本事的东西，其中包含两个要素：人才；资金。通过不断的砸人和砸钱，kelen终于达到了预期。在现在的所有热血漫画中，名师之徒尾田的战斗场景做得最好，从人物的动作到场景灰尘的渲染，尾田的实力不得不让人折服，但是在现在的所有热血动画中，海贼王动画的战斗场景做得是最差的。从最好到最差，海贼王的遭遇让我们懂得一个道理：钱是不可以乱省的；但从最差到最好，制作组却付出了难以言喻的努力。Kelen他们记不得为了揣摩和设计每一个动作场景究竟几晚没睡，经过不懈的努力，动作场景只能有一个词来形容：劲爆。每个人战斗的画面快速又清晰，每个细节都力争完美。在亚刃和hr第一次对决时有这样一个场景，hr抓住亚刃的剑鞘，亚刃出腿踢翻hr。动画中可以清晰地看见亚刃出腿带动空气的银光正好滑过hr的手掌，不偏不斜，不短不长。而这些正是一个优秀战斗场景所必备的东西。在制作经费难以得到大幅度提高的前提下，与其制作三个水平欠佳的打斗，还不如专挑其中一个，将其做到极品。因为能给观众留下深刻印象的，永远只有最好的那个。高制作水平的打斗就和超华丽的声优配置一样，都只是一层包装。包装的意义，就是在于将其最优秀的一面来吸引观众。一旦吸引成功了，观众就会关注更为实质的内容。这就和我们收到一个包裹精美的礼物一样。拆开包装后，我们所在意的，只是礼物本身。至于包装纸的背面是不是写着什么，或者画着什么，又有谁，会去在意这些呢？王道剧情：拯救人质！拯救人质这种剧情上至美国好莱坞大片，下到日本狗血战争剧，都是编剧导演们最喜欢的题材，原因只有一个：这种剧情简单明了。拯救人质在日本长篇动漫界同样也是宠儿，几乎每一部热血漫画都有拯救人质的篇目，并且剧情如出一辙。日本动漫的拯救人质，与其说是救人，更像是打着“救人”的伟大旗号，去别人家找茬、拆房，不把别人家搞个天翻地覆，人仰马翻决不罢休。这就和古时候藩王打着“清君侧”的名义去“请君下台”的道理一样。为了救个伙伴，草帽海贼团把人家海军一口气打回改革开放前；为了追个基友，木叶村小强们把人大蛇丸叔叔多年提拔挑选的精兵强将一个不留全部给送回西天。做绑架这行的风险太大了，在受到法律的制裁前，基本就被打不死，拖不累的非官方营救人员给弄个求生不得求死不能。最优秀的营救故事当属死神——露琪亚拯救篇。这个剧情是日本漫画拯救故事的集大成者：组团，刷图，单挑，潜入，修行，爱情，友情，基情，阴谋，阳谋，无谋，所有的要素都可以在这部作品里找到。世人称，死神之后，再无能超越它的拯救剧情。当时来看，确实如此，不过久保带人先生貌似误解了别人的意思，这位仁兄做拯救故事做上瘾了，死神众平时干活的时候偷工减料，自由散漫，不过一旦组队去“救人”（其实是去找茬打架），全部精神抖擞，兢兢业业。动漫界拯救人质行动的标准开局——女人被抢。从罗宾到露琪亚再到佐助（基友算作女性），女性角色的被虏永远是男人们奋斗的原动力。虽然在这里被俘虏的是强得逆天的雀鹰，不过人质是一个神奇的角色，一旦成为人质，即使昨日你还让人怀疑是一台人形高达，如今居然也会摆出一副楚楚可怜，教人疼惜的表情。动漫界拯救人质的标准第二步——组队，其他动漫组队快则一两集，慢的基本要十集。不同于其他动漫都是一帮子汇集在一起，说一通“不破楼兰终不还”的雄心壮志，这里要救的人和救人的人都在目的地提前见面了。之后便是动漫界拯救人质的标准第三步——单挑。对决还是相当经典的，开始对战，到处于劣势，放回忆杀，最后逆转。“动漫战斗经典四部曲”在此得到了充分的体现，战斗时还不停地说着让观众看得烦躁的屁话，这便是kelen对于动漫界经典套路的完美诠释。上集的剧情到亚刃喊出瑟鲁的真名“恬哈弩”，然后从溃塌的塔楼纵身跳下为止。在陶笛声中，“时之歌”的结尾曲响起：时之歌云躲在天空中哭了多少天旅途究竟有多远谁又看的见他可还记得那今夜的我雨打在黑暗中孤零零的花无声它长大等着谁爱它也许以前那个我也是那样吧我走过春风焦虑的等爱的回答太多的*已在心中说话我忘了风吹雨打再也不害怕也曾偶尔梦见那越过你的家让眼泪掉在风中变成一方心雨露上为我寂寞遗忘了的心怕多年之后我走到那里雨打着埋着心中最后那朵花躲在心中那个我在给跟讲话还有谁忘记了半路上的我我走过春风焦虑的等爱的回答太多的*已在心中说话我忘了风吹雨打再也不害怕也曾偶尔梦见那越过你的家故事的主线到这里暂时告一段落，w.ｕknsh．co眼前的强敌蜘蛛被消灭，但是失衡的世界没有恢复，这个终极的任务将在下一集完成。在剧组花完预算资金的最后一个亿以前，上集的母带终于剪辑出来了。以前都是kelen他们看别人的片子，现在轮到别人看自己的片子，那感情，就像以前老是找小姐，现在被人当鸭子一样。宫崎吾朗更是忐忑不安，因为宫崎骏也要来参加试映会。在6月4日的横滨神奈川县试映会上，kelen和宫崎吾朗在放映室门口迎接前来观看的观众。忙碌了半年，kelen终于可以痛痛快快的洗个热水澡，舒舒服服的吃顿早饭。因此，他的心情还算不错，紧张归紧张，对于自己的作品，他还是有信心的。果然，片子顺利的播完了，无论是客套还是真心，观众们都向他们表示祝贺。唯有宫崎骏在片子没播完就离场了，宫崎吾朗顿时泄了气，kelen随着离开放映室，楼道里宫崎骏正在抽烟。他见到kelen出来，向他点点头，示意kelen要不要抽一支，kelen笑着摇手拒绝了。两个人站在窗前，静悄悄的，不说话。最后还是宫崎骏打破了沉默：“在里面的一个小时，就像三个小时一样漫长。那孩子的心思，我大概可以领会了。他终于长大成熟了！”他深深的吸了几口烟，停顿了一会“但是这部片子，它的商业气息太浓了，不适合打吉卜力的牌子，你们最好有个准备！”

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