钱（1 / 1）

钱1993年，吉卜力购进了两部大型的电脑化摄影机，同时也设立了吉卜力渴望已久的摄影部门。新增了这个部门之后，吉卜力终于成长为一个具备动画部门、美术部门、ting/pinting部门，及摄影部门的工作室了。这和日本动画工业界的发展方向完全相反，日本动画界一般是强调分工要极度精细的。而吉卜力采用相反发展方向的原因，是因为他们觉得大家在一个屋檐下，为着共同的目标而努力，这样对达到高品质工作是很重要的。影片的制作群都非常年轻，大部分由20多岁到30多岁的人组成。他们的工作信条是“快速、便宜而又有品质的制片”。吉卜力现在总共有99个成员了：动画46，ting/pinting8，美术12，摄影4，导演及制作12，出版及行销5，管理12。就如这些数字所显示的，吉卜力大部份的工作成员都是负责动画部份的。全体工作成员的平均年龄是29岁。他们直接去了构图部门，之前的工作一般都是创作人员在小范围完成，比较私人。在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。从这一步开始了大规模的群体创作。构图人员像普通文员一样趴在一个个分隔开的办公桌上，分工处理一件作品，然后再拼装成一个整体。分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景物。宫崎吾朗拿着一个分镜图，给kelen讲解：“在这个镜头里出现“小明和杰西站在运动会场中说话”，构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表及背景画出人物(小明及杰西)及背景(运动会场)的详细位置关系放大图，多为A4大。如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面”。kelen从图中看出小明渐渐往镜头方向跑近，最后拿着毛巾开始和杰西说话的镜头。原画指导的存在是因为一部作品中大多聘请2到4位原画师(依作品不同而有多有少)。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。电影可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面(正确的人物的姿态及动作)。许多资深的原画师或原画指导都相当热爱电影并对电影有一番研究。原画师及原画指导多从基层动画师做起。因为升格作原画之前必须要了解及熟悉动画的制作过程，所以新人一进动画公司作就从事原画工作是不可能的。资质好又很用功的动画人员要升格作原画师再进而作原画指导是很快的。动画是一个能力导向的行业,不管从事哪个制作部分，只要够努力加强自己的能力一定会被周遭肯定的。动画师是动画业里最基层贫寒的劳工。但想要成为原画、原画指导及动画人物造型设计的有志者必须要从动画师开始做起。现今在日本动画业里享有大名的众多大师们在十多年前也是一些动画制作公司的基层动画师,领着微薄的薪水住在破破公寓吃泡面的逐梦青年。动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作。完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。画多少张分格都由原画师事前先指定好，所以动画师并不须要想主镜和主镜之间要画几张分格动画。分格动画有简单有比较复杂的。所谓简单的是单纯的嘴部动作，或眼睛的动作，刚进动画公司的新人大多只有画这样的简单分格画面及清理原画师画好的原画稿。清稿及认真“练习”几个月之后才会被派到比较复杂的全身份格画面，而派到复杂的分格后还要再经过1年到两年的时间才有可能成为原画师。成为原画师之后你的绘画才能才真正算是在动画界被肯定。动画有如电影，不同在动画是以笔和纸创造出导演所需的画面。因此要成为原画师之前必须先熟悉如何自由地画出人物的各种动作,进而独立构图出一张人物动作忠于人体设计适合动画制作又表现完美的主镜。这是为什么所有的制作公司要求新人待在动画师阶层一到两年的原因。他们看着伏案工作的画师们，都很感慨，长达几个小时的动画，就是这样也张张画出来的，一部电影所画的原画拍成胶片要动辄十几万张，拍一部动画电影耗资几十亿日元，跨度一两年也是常有的事。这样的投资，无论是谁都会心惊胆战。根据分镜和设计图时候背景的草案进行具体的背景设计和完成上色的是着色、上色人员。这是和动画师一样基础而繁琐的工作，地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞台灯光也照不到自己。只要按色彩设计师指定的色彩在原画师指定的部位一直涂下去。上色人员是将所有画好的镜头剪接在一起之前的最后一个步骤。如果之前的过程有所拖延,上色人员的涂色时间就相对减少。但日本动画业里不按时间交稿是家常便饭,因此上色人员就必须常常要在短短的时间内涂好颜色赶上剪接。动画制作数字化通常是从这一个上色过程开始，之前的过程(除了色彩指定之外)都是手工制作。手巧的专门上色人员要很细心的在复印好线画的赛璐片上按色彩设计指定的颜色细心的赛璐片后面涂上颜色。使用赛璐璐板时，购买赛璐片、颜料等等一年都要花上制作公司一笔不小的经费。再加上画好之后,还要等胶画干了才能进行摄影剪接工作。有时没画好还要重新多画几次，既费时又费力。数字化后的上色作业的确省了很多的经费及人力。软件可以允许你在窗口里一涂再涂，节省了胶片及颜料。但事实上，由于手工过程制作人员对数字上色的不了解使上色人员的辛苦没有减少。赛璐板由于是人工手绘，可以无视接线而由经验来涂好接线不明的部位。可是使用计算机之后，计算机并不会聪明的主动帮上色人员辨识接线部分。因此没连好的地方要小小的上色人员自己画上黑线修正。计算机节省了上色的时间，增加了色彩的种类及多样。但由于前面手工过程的延迟及错误的以为上色人员可以在更短的时间内完成或修正颜色更多的画稿。使得上色人员还是很辛苦。这一阶段的工作人员整天要对着电脑屏幕忙碌，消耗掉的不过是电力和体力，公司不但节省了办公费用和空间，连员工的培训都简单多了。所谓摄影，简单的说就是动画稿和背景合成作业。摄影效果是指负责摄影的作业人员按导演的计时表上指示位置使用摄影机或滤镜拍摄特殊效果。现在的动画合成和特效完全和摄影器材没有关系了，这些专业名词不过是沿袭以往而已。摄影效果对日本动画相当重要，因为日本动画的预算少所以张数少，使用摄影效果可以掩盖许多张数少的缺点。但是动画电影是不存在这个预算少的问题的，但是出于作品连贯性考虑，有些系列的剧场版动画片还是保持较少张数而靠特效弥补。例如柯南系列的剧场版动画，为了保持和十几年前的版本保持风格一致，即便是刚上映的《天国的十字路口》也是这样处理的。也有的动画片，会重新绘制，增加张数，以重做版来再次推出。这就和《华丽家族》被一再翻拍一个道理。动画业还没有数字化之前，摄影工作是在摄影台上进行的。过程为：将背景固定，按着计时表上指定的赛璐板画放在可左右滑动3连式平台上。将固定赛璐画用的不反光玻璃压平赛璐板动画稿后由装在可移动架上方的35/16摄影机进行合成或摄影效果。摄影台辛苦的地方在除摄影之外要顾虑到不能弄脏赛璐板，再加上摄影台两旁的灯光很强，两手好像天天在做日光浴。可是太热赛璐版画会溶开,但装空调的电压都花在摄影台上，只好开电风扇来减低温度。使用摄影台的时代成为过去式，现在很少动画制作公司拥有摄影台，就算有也是放着不用。动画制作数字化后，所有的“摄影”组或公司都使用计算机软件来“合成”背景及动画稿。使用计算机软件合成之后虽然省时省力了很多，但摄影组有如地狱般地赶稿情形还是不变。动画稿完成得慢，就会压到上色人员的作业时间，当然摄影及剪接时间也变得更短。在动画里可见到夕阳照在湖面的点点粼光,天空的星光,回忆镜头的淡出淡入，炸弹爆发时的震动，都是在这个过程里完成。数字摄影下只要使用滤镜就可以达成许多效果。动画公司内的制作过程大多在这个步骤为止。后制作业多交给专业公司。可是在这里，吉卜力工作室虽然规模不大，但包含了全套制作流程，所有的工作都可以完成。吉卜力的动画作品大多起用实力派的知名声优。从“红猪”开始主角的配音却大都聘请并非以专业配音为本业的演员。尤其是常常起用在电视上有名的演员。这是因为专业声优的声音演技太过做作，令人厌倦。吉卜力动画的另一个特色就是有许多儿童角色，只要是在宫崎骏的作品中，都会起用与那个角色相同年龄的演员作为配音演员，小孩子的声音当然是由小孩子来配音最自然。此外在吉卜力制作的广告和预告片中，旁白向来都是由矢岛正明配音。他出生于1932年，他有独特的收敛的声线，所以在作为广播、电视剧、纪录片的讲解员等方面有很高的人气。Kelen也试着给一个男孩的角色配一段音，不过10分钟的台词，却让kelen丢尽了脸。声优们在进入事务所从事配音工作之前，必须先在声优养成所中学习。学校的训练课程十分庞杂，可谓五花八门，除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外，还有大声喊叫与狂笑练习，甚至还有竹剑的练习，用来训练声音的瞬间爆发力。这种专业的训练，可以适应群体配音的快节奏，配音范围从小孩到老人，有时候还要求反串。控制声线是歌手的基本素质，但是控制到什么样，却需要反复的练习，不断的听录音来修正。Kelen心想，以后有机会一定要试一试，不过现在只能认输了。在动画制作公司里加上特效后或完成上色的影像材料，通常会制作成一卷业务用录像带，来交给影视制作部门使用剪接机来制作成一卷按分镜图制作最后放映在电视或戏院之前的原版影片。所有的剪辑材料事先由制作管理人员或其它方法交给影视制作部门。制作管理人另外和导演,副导和影视制作部门约好剪接的时间后进行剪接的工作。理想的剪接情况为所有须上色及加上特殊效果的镜头都完工使得导演,副导及剪接人员可以按着分镜图进行剪接作业。可是大部分的上色及特效制作常无法在剪接作业进行之前完成,所以动画公司常以无上色前的黑白线画稿交给剪接部门，上色完后再替换线画稿。在剪接室里，kelen见到了副导(画分镜图的人)看着分镜图给予剪接人员指示。他们发出指示：“这里镜头时间剪短一点”，“这个镜头拉长一些”，“这个镜头好像摆在这里不太合适，放到前面试试看”。反覆的观看和更换调整镜头的剪接作品原版工作，往往要花上好几个钟头的时间，从kelen进来到离开，他们旁若无人的忙碌着，沉浸在如何再现自己的构想。宫崎吾朗拍拍kelen，示意先离开：“基本上剪接步骤不管要花多少时间都要一次定稿，剪不完他们是不会休息。如果影片原版不断的拉长截短地修正意即指录音或配音也要重录很多次不仅花时间也花钱。”剪接工作的重要性在于，不管如何精密的画好分镜图一部动画在没有剪接之前还是看不出来整部作品哪里不对。而且，就算导演、副导演、动画指导在剪接之前再三检查分镜原稿，仍有疏失。有很多时候，虽然分镜图中看来很有魄力，但是剪接出来后可能效果不如预期好。或者剪接出来的影片超出规定时间长度时,须在剪接阶段决定将哪个镜头留下或割舍。剪接好的原版大约制成三种影带以便于之后的制后作业：音响作业用影带，原版，EDL数字资料(编辑资料)。第一种是交给音响部门进行之后会解释的配音，音效及合成用的影带。第二种是交给制作部门存底用和对照音效合成后影带用。第三种是纯编辑作业资料如哪个镜头加在哪个镜头后，一般不是很需要但是如果剪接编集作业使用多家制作公司时(如剧场版)就需要有一份EDL资料以便共同作业。看起来剪接作业虽然如此麻烦,有些导演最喜欢剪接这一个步骤,因为经过几个月的漫长制作阶段,剪接步骤是导演第一次可以完整地看到辛苦工作得来的作品很有成就感。在动画公司内部的放映室，kelen他们有幸参加了一次试映。试映的原因除了在大屏幕上作最后的作业错误检视之外,还有请相关业界人士观看影片以利于宣传。第一次试映后如有发现不尽理想的地方将再交回制作中心重摄。实际上，大多的重摄工作在制作中心内的影片检验时，就以在不拖累审查及放映时间下作了某程度的修正。再者，不管是电视或电影版动画的作业时间都相当紧凑，通常在送到电视台或戏院审阅，播送之前没有很多时间进行重摄作业。大幅度的重摄作业大多是电视播放后(电影下档)之后出DVD之前进行。OVA作品由于不在电视或大屏幕上放送，只要能赶得上出货底限就可以，但是有些OVA作品为了促销会办试映会，只是那些试映会宣传的性质比较重和检视作品内容没有很大的关系。Kelen他们在内部放映室看到了一支v。是宫崎骏为恰克和飞鸟的新作歌曲“OnYrMrk”制作了这一部长六分多钟的音乐电影。作品中充满了飞行的镜头，特别是少女从奔驰的汽车上滑行飞向天空的场面，有一种听轻松音乐时的解脱感。六分钟的音乐电影，相信制作成本一定不低，当中宏伟的人造地底科幻世界，以及地表一望无垠的草原，令观众看得目瞪口呆。Kelen捅捅宫崎吾朗的胳膊，压低声音：“这个故事拍成长剧也一定非常吸引人，我们要不要根据它再创作一套剧本？你看，人物设定、背景什么的都有了。我们只要编好剧情就可以了啊！”宫崎吾朗摇摇头：“好的创意多着呢，哪能都拍出来，还是多操心怎么让我们的《地海战记》进入下一阶段吧！”宫崎吾朗放松的方式就是键行快走，从公司出来他们就一直走，他们走的累了，就在街道旁的长椅上坐下来休息。照着昏暗的路灯，宫崎吾朗幽幽的说：“他们自己创立了一座“东小金井动画学院”来挖掘出并培养更多新导演人才，却对我们这么残酷！”Kelen也感到很气闷：“你们两个人的关系怎么到了这种地步？”宫崎吾朗抱怨道：“还不是因为工作！老爸在工作时简直像个恶魔，他为了忙工作常不在家，让我母亲比一般母亲更辛苦，是个零分的父亲；不过他在动画方面的成就太伟大了，绝对是一百分的导演。”他拍拍冻得通红的脸颊，回忆着不愉快的童年往事“有时候，我觉得我的父亲是动画，而不是一个活生生的人！父亲因整天外出工作而让母亲在家中事务吃重，我也只能通过他拍出来的动画片了解他在干什么！在我就读小学期间，有一次他抽空到我的学校参加校内观摩、却因先前忙着工作忘记自己儿子念几年几班的情况发生！”Kelen笑了笑，“这个剧本讲述的是反抗父亲的少年王子的成长故事，而影片的制作也恰恰是一个儿子顶著父亲的压力努力发挥自己能力的过程。你不觉得很特别吗？”宫崎吾朗也笑了：“我可从来没有想过要拿匕首刺父亲，在制作动画时并没有把自己代入亚刃这个角色，而是作为一个旁观者关注著他的成长。不过，主人公和父亲相差26岁，我们父子相差25岁，的确是很特别的！”Kelen安慰他：“或许他是不想让外界一直认为，“宫崎骏的儿子”靠老爸才当上导演，才这么用心吧！”他停下来，想了想，对kelen疑惑的说：“如果真的按照我们修改后的剧本，把主题放在父子亲情上，或许真的可以赢得那些父子感情不和的观众！”Kelen点点头，这的确是个好主意。电影这种东西，和音乐创作完全是两个极端，一个要求团队配合，一个要求独立创作。独立创作需要天分和努力，所以无论在什么地方，总会产生出当地特色的音乐人，至于名气大小和创造的财富，那是公司的事情，跟音乐人本身已经没什么关系了。可是产出电影的条件，就要苛刻的多，全世界的好莱坞也就那么一个。一部26分钟动画的制作需要上千万日币的制作经费，,电影版制作经费更是以8位数字日币为基准单位。因此在初期筹资TV或电影版动画制作经费时，不管是影视传播公司或动画制作公司的企划，没有赞助商的助力是很难独立制作的。会参予动画制作事业的赞助商大多是对动画业熟悉的出版业、电视台或影视界巨商，有时金融界也会加入。动画企划案在找赞助商合作时多半在协议下赋予赞助商各项权利相关的条件。理由是,虽然初期投资费用庞大，但是相关产品的销售情况如果顺利的话回收率是制作费用的数倍。当然，在高回收率的吸引下，有时对动画企划有兴趣的赞助商也会主动提出出资条件进而参予制作过程。常常在动画作品的著作权标示中的“制作委员会”就是实际出资及拥有作品各项权利的投资公司集团。另外，由于广播企划公司的大小，有些拥有自己的流通管道有些没有，因此会找大型的总代理商合作。投资集团在实际的动画制作中并没有很大的影响，但是对宣传销售过程有不小的影响力，如出资者之一为电视台，就可能对决定播送时段，及动画的表现及故事内容有影响。各广播公司分别具有不同的电视台时段，和哪一家广播公司合作不难推敲动画播出的时段，剧场版也是一样可以推测哪一家戏院上映。一部动画开工之前，拉到赞助是剧组的首要任务。这些工作只能靠制片人、导演来想办法。在这个行业里面，越是有名的导演，越容易拉到赞助，他们往往不需要太操心这些无关艺术的事情，就有赞助商主动找上来。对于新人来说，要么自身就有背景关系可以拉到赞助，要么有实力保证投资可以支撑动画制作完成，否则只能靠一家一家拜访可能有合作意向的潜在赞助商，通过谈判来说服他们进行投资。这其实和推销员没什么区别，一样要遇到人间百态，各种刁难。本来铃木敏夫是打算借着宫崎骏的名号招揽投资，可是宫崎骏预先放出话：这是一部和他没有一点关系的电影，他不会参与其中，也不负责电影的成败。他同时在吉卜力内部的管理层推销《哈尔的移动城堡》这部电影的剧本。2003年宫崎骏筹拍此片时，本来只打算参与监制工作，但之后却改变主意。宫崎骏表示：“为了表现原作的神髓，只好自己来做啦！”也因此收回了先前宣布的退休计划，继续推出新作品。连铃木敏夫也去担任监制，他说，“这次的主角是‘移动之城’，所以我会设法让整座城以3D方法移动”。吉卜力工作室的资金和工作重心将全面投入到《哈尔的移动城堡》上来，Kelen他们寻找赞助商的希望更加渺茫了。Kelen他们的辛苦奔波没有得到任何回报，赞助商们以各种各样的借口推脱。Kelen他们拿到的承诺大都是：如果剧组可以制作出剪辑版母带，他们可以考虑配合后期的宣传和发行，销售工作。宣传有许多种方法，原作或原案动画在决定制作(筹齐资金及预备好制作人员)后会经由影视广播公司、动画制作公司的网页及各动漫相关杂视作出公告。以电影版来说，能进入到拍长篇电影的动画作品都已具有相当的名气，各动漫杂志有时会主动或配合广播公司的宣传编写特集(例如访问导演，制作人，人物或机械造型设计师，声优等主要制作人员)来提高固有忠实观众的购买欲。电视系列也会在初期在各媒体出制作开始的预告以吸引观众的注意。制作中期，不管是任何类型的动画作品的传播公司，都会在各大型活动中展出海报，制作宣传短片，请制作人员上台或事前请动画代言人。在某些固定的动画相关活动中更会制作外文版以吸引国外代理商来购买版权。制作后期的宣传除了一贯的出电视及其它媒体广告，制作商会事前卖有时附加动画作品相关产品的预告版DVD。宣传工作不可避免的受到经费的影响，经费充裕可以在更多的媒体上出现打响知名度。但是并不是每一部作品都有很多的宣传经费，除了固定的海报，网页，宣传短片制作以外，能像举世闻名导演的作品使电视台在黄金时段播出动画作品特集报导是很少见的。按理说，赞助商这样做也是无可厚非了，稍有点实力的剧组都是靠这样东借一点，西挪一点来完成资金准备。可是kelen他们却没有办法完成这样的前期准备，宫崎吾朗没有经验，没有这方面的关系。Kelen也是第一次涉足动画行业，赞助商愿意为他发行唱片或开演唱会投资，但对于这种冒险活动也没有兴趣。精疲力竭的两个人从早跑到晚，没有一点收获，到了吃晚饭的时候才不得不放弃。坐在地铁站的长椅上，相顾无言，都有些虚脱了。Kelen对宫崎吾朗感慨道：“原来爸爸太成功也不好啊！这简直是让人无路可走啊！”宫崎吾朗懒得说什么反驳的话，抚摸手里的剧本，就像是抚摸自己的孩子一样：“看来真的是不行啊！我果然不是干这个的料，”他把剧本塞到kelen手里“我决定退出了，我争不过父亲，我认输！”说着他站起身，拍拍衣服头也不回的往外走，kelen追上去拉着他：“不要开玩笑了，怎么能这么放弃呢？”宫崎吾朗苦笑着：“还能怎么办，.knshm拉不来投资，我这个导演还怎么干！要不你来干吧，等你要开拍的时候，如果需要我，我一定来！”kelen看着这个三十多岁的大男孩欲哭无泪的样子，心里问自己：真的要这样做吗？Kelen把剧本塞到他手里：“事情还没到要绝望的时候！”kelen攥着他的拳头：“给我一段时间，投资的事情，我来想办法，你要做的就是召集剧组成员为电影开拍做好准备！”宫崎吾朗皱着眉头看着他：“你不会是要去卖身吧？”Kelen拍拍他的肩膀：“没有那么夸张啦！放心，我还不至于那么不择手段！”Kelen要做的，其实和卖身差不了多少。Kelen先给FrnkDile打电话，要说这位经纪人，恐怕是kelen见过的最不负责任的经纪人，他忙于MJ的事情，只有kelen找他的时候，他才会显示出存在的价值：“Frnk，你那边方便吗？我有事情要和你谈一谈！”话筒那边传来嘈杂的声音，音乐声、人群的喧闹声，似乎在办什么集会：“哦，kelen，你等一下，回头我打给你！”Kelen挂断电话，朝着对他一脸期望的宫崎吾朗晃了晃手机：“没办法，只好等那边的电话了！你先走吧，回去好好休息，有结果了我会去找你的！”宫崎吾朗担心的说：“真的没关系吗？真的可以吗？”Kelen点点头，举着拳头做了一个加油的动作，目送着宫崎吾朗上了开往三鹰市的地铁。

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