舞台准备在千人以下的livehse演出和东京巨蛋之间，相隔的距离不亚于kelen第一次登台到捧得格莱美奖。就像英国流行乐坛看重“水星奖”胜过“格莱美奖”，日本音乐界也对美国的奖项不感兴趣，他们有自己的评价方式，有自己的公信榜，有自己的年度大奖，以及经典的红白歌会。当然，能够在日本五大巨蛋开演唱会，更能体现一个艺人的号召力。东京巨蛋于1988年启用，可以容纳5万五千名观众，原本是用来做棒球场的。后来技术人员解决了开放式大型场馆的音响问题，使得在东京巨蛋这样的非专业演出场馆表演，也可以获得令人满意的声音效果，于是这里就被演艺公司经营来作为超大型演出现场，举办颁奖典礼、发布会、演唱会的场所。确实是要等巨人队没比赛的时候才能去开演唱会，所以除了春季赛季开始前，秋季赛季结束后，以及休整阶段才可能安排。在1987年j的世界巡回演唱会就是在这里举办的，2001年滨崎步首次全国巡演演唱会，在这里两天两场观众超过10万人。4月25日东京巨蛋演唱会，原本是布兰妮进军日本的第一场大型演唱会，在sny公司的运作下，会在演唱会中间穿插一些《2002年世界杯专辑》的曲目和演唱者上台表演，包括sny公司的珍妮佛.洛佩兹（放大声响），VOICESOFKOREA/JAPAN（让我们走到一起），kelen（rnning，Arrivl，TheWrIsOver）。整场演唱会持续150分钟，kelen将会在开场时候演唱“rnning”，在结束时演唱“Arrivl”，在布兰妮中场休息时演唱“TheWrIsOver”。回声大的室内体育场，因为回声大和共鸣大的场地令声音浑浊，音乐层次感和定位不清楚，歌声清晰度不够，乐器演奏的清晰度不够，听众会觉得演唱会吵闹。经过声学处理的演奏厅也不合适，他是为传统管弦乐队和自然声乐队演出用的，而流行音乐以电声为主，不需要以声学处理加强音量，提升音色，营造厅堂空间感。适合的有歌剧院，室外球场，歌剧院的声学处理是为了自然声语音，有低混响，低回声，地共鸣，高清晰度的条件。噪音来源是观众，音响声，噪音干扰控制在55db以下，空调噪声，交通噪声。台面不坚固，台板隆隆的声音。干净的电源和独立干净的地线，减少电噪声干扰。两厢式样的音响布局，观众音响系统，台上音响回输系统。回输系统将歌声和乐器音个别演员的需要经混合后会输给个人达到相互监听，同步。有专人操作的独立系统，特设的返送调音台和返送音箱，既要听得见又不影响观众。保证每个艺人都有回输，耳机，小型音箱。歌手的要复杂，在他走动范围放置多个音箱，调音员根据走位传送信号，用不上的要关掉，减少噪音。无线回输耳机解决了。单面台的观众音响模仿家用立体声音响，舞台两侧各设一组，只有坐“皇帝”位置的可以享受，其他的地方就差劲。三面台与中间台音响布局在观众前面台口，台中上空布置一组音箱。三面台的有三组，中间台有四组。音箱有单声道重现，立体声设计音箱布局，在台口左右各一组，模仿2通道立体声。音响设计要将现场的声音制作成录音唱片里面的声音听感传达到观众耳中。音量105－110+－3db，频谱50hz－16kh，音色：清晰的层次和定位，器乐音量的大小，前后，左右的位置感。演唱者的声音在听感上与观众有亲密感（距离感），就是直达声和第一反射声的早期延迟的效应，早期延迟越短，场地亲密感约好。流行音乐是电声制作，可以协助亲密感，电声音乐的亲密感在于低频。演唱者使用单指向性传声器，音源离传声器越近，低频效应越强。整体上注重高，中，低频率的平衡，抒情类除了亲密感，还有伴奏音乐的温暖度（低频效应）。在调节系统时在100hz频率以“山峰”型均衡加上3－6db，提升温暖度。空间感是人为的，电子技术制造的，与古典音乐不同（房间感），只是听觉效果。覆盖范围，同一音量，同一频率，同意音色，同一空间效果。乐队自然声乐器和电子器乐、电吉他分开，大音量的自然声乐器铜管与小音量乐器分开，用透明塑料的隔音屏风。拾音布局方面，除了鼓使用传声器，其他乐器如键盘和电吉他的信号都经过效果器输入混音台。电吉他扩音器上加传声器，拾取扬声器出来的真是电吉他电声效果。所有乐器的直接输出信号和传声器信号都传到分线箱，一路返回调音台，一路观众调音台。返送信号因需要经过处理混合传到监听器。观众的传送音箱。电子鼓，电子管弦乐，消除传声器的相互干扰。调音师耳听的同时，调节演唱及音乐的音量、音色与平衡，对乐器分布、音乐布局、每节每段的音效自然。有一个好消息，东京巨蛋更新了音响系统。由于整个场馆内部的弧形走向及特殊屋顶设计，场馆蛋型屋顶为具弹性的薄膜，一般会把巨蛋内的气压控制在比巨蛋外高0.3%以维持蛋顶外型。这样的设计就对音响系统有更严格的要求。演出中传统的音响搭建方式需在观众席前方配备四个延迟系统。在确保场馆内生效的无回声且有穿透力外，还需严格控制声音的溢出已避免影响馆外密布的高层居民区建筑。MrtinAdiMLA完美迎接了这一挑战，舞台中间配备为21个MLA及4个MLD，两边为16个MLA及1个MLD，下区补声为42个一线排列的MLA箱体。这一设计使场馆的音效进行了彻底的改头换面，使原本观众席靠上方音效较差的座位也能得到与前排一样清晰、震撼的音响效果。更让场馆方喜不自禁的是，之前必备的四个延迟系统的撤出腾出了2000人位置的观众席。动用了超过100吨以上的各种音响设施的灯光设施。日本租赁公司MSI采用了MrtinAdiMLA多细胞扬声器阵列系统，这是5万多个座位的体育馆第一次采用不加延时的音响系统。日本MSI公司资深主扩声工程师负责演唱会的现场调音。主阵列具有明亮的音色，直达观众席的第三层，整个场馆内声压级和频率响应都是一致且均匀的，拥有高质量的音质。声音的控制力收放自如，减少了反射声。之前必备的延迟系统的撤出腾出了几千人位置的观众席，给观众带来了前所未有的美好体验。线性阵列音箱，音箱一般都分为24个点位，每个点之间间隔15到18米，这样就保证了声场的均匀性，有源音箱，无需另外配置大功率功放来推动，装卸起来很方便，并且内置DSP处理器，可以精准、快速的提供扬声单元所需各项技术参数。在现场将摆放上百只等线性阵列音箱，并结合几十只超低音频扬声器来重放声音。在调音台的选择方面也是相当的重要的，因为它的质量好坏，直接影响到声音的形象，多时雅马哈的调音台，它在频响、增益、噪音、失真、线性五个方面都能满足要求。舞台的钢筋和脚手架各需要7辆卡车来运送，而重达200吨的舞台需要3天来搭建，w.ｕukａnｓhｕ.c然后花24小时安置设备（后台、灯光、音响、乐器、烟火、视频），以及再24个小时的调试和安装索具。最后建起的工程重达550吨。另外要有22辆卡车运送后台、灯光、音响、乐器、烟火、视频设备。于是总共加起来，需要43辆卡车来运送重达1200吨的器材。有14名灯光工作人员，在灯光主管的指挥下，他们要控制约1000种设备和各种各样的器材。整个系统所需电缆长达35公里，重达3200千克。需要5辆卡车才能把所有这些器材运走，并要在演唱会开始前一天的8小时内安装完毕，多数时间是在夜晚摸黑安装的。音响系统耗电量超过40万瓦，重达30吨，另外还有50个超重低音音响用来制造震撼音效。舞台是由英国公司EdinShirley负责建造,他们在洛杉矶试造了一个舞台，随后需要的任何更改和修饰都以电脑制图的方式传回英国本土进行研究。烟火是演出中重要一环，4名工作人员在一场演出中要点燃500发礼炮，其噪音分贝可与能炸塌3层楼的TNT炸药的爆炸声相提并论。尽管烟火爆炸时，看上去舞台好像被完全毁掉了，但实际上没有任何损坏。4台摄像机捕捉着演员的每一个动作，并将影像同时发送至舞台的超大屏幕上，使观众无论在坐在哪儿都能通过大屏幕看到舞台上发生的一切细节。为每场演唱会特别制作的开场序幕和一些剪辑画面也在大屏幕上播出。
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