剧本（1 / 1）

剧本Kelen再次到佐桥先生的录音棚工作，已经轻车熟路了。这次录制的歌曲kelen特意按照佐桥先生的风格做了修改，果然佐桥先生没有提太多要求。“寂静的夜”这首歌虽然不是一次性录成，但效果让kelen无话可说：太干净了，太震撼了！这种带着空灵感的音乐，换一个条件差一点的录音棚，可能就出不了成品，收音的时候不是说把杂音过滤干净就可以了，还要让要保留的声音保持生动和饱满。这里录出来的歌就像是歌手面对着观众在重复演唱一样，似乎都可以捕捉到歌手的鼻息，触摸到歌手跳动的心声。寂静的夜在这般寂静的夜里等着你重拾那时忘记了的微笑距离当时只有短短的日子一想到就会温柔起来去到星星聚落的地方祈求你永保笑容即使现在遥不可及我们一定能够重逢吧从何时起你的笑容变得如此飘忽无常自从那次错误开始珍贵的回忆成为了光束去向遥远的高空变得更强去到星星聚落的地方希望我的思念能够传到你的心中永远在你身旁即使要与冷漠相拥即使现在遥不可及我们一定能够重逢在日本这种音响技术领先全球的国家，kelen觉得不但在这里开演唱会是一种享受，在日本的豪华录音棚录制音乐也会让人上瘾。在这种地方录制一些空灵音乐，出来的效果，真的像是天籁之声。连kelen自己都想不到，自己的声线会有这么纯净。做音乐的人，灵感来的时候也是令人烦恼的，无法遏制的灵感虽然会形成许多好作品，但是对于创作者来说就像是在透支生命一样。虽然如此，kelen仍然觉得很值得，这首“水之证”录制的也极为顺利，但实际上却是极为消耗体力的一首歌。水之证夜色在水波中摇动波澜不惊的寂静令人神伤绿树成荫的岸边绚美的黎明只要耐心等待用纯洁的心灵灰暗的海空的对岸有处没有争斗的沃土是谁向我诉说无人能够抵达那里或是存在于谁的心中为滋润那平息水流涌动的大地所作之曲即使现在已不在人间也一定能够凭借自己的双手获得无论何时,总有一天,一定握着水之证忍受这一切艰难困苦宽广地,温柔地流淌着到达那寂静的对岸无论何时,总有一天,一定牵着你的手kelen录完音出来，才15点，佐桥先生还没到下班时间，他们还有工作要做。kelen只好自己一个人消耗掉剩下的时间。他来到地铁站准备坐车回家，看到西武线有通到多摩地区三鹰市的路线，想着去看看三鹰之森吉卜力美术馆。火车越往西走，kelen明显感觉到繁华程度在下降，到了三鹰市商业建筑稀疏了很多，由于是冬季，只有松柏是绿色的，室外的积雪还没有融化，显得有点荒凉。吉卜力美术馆就掩映在三鹰之森当中，kelen到达那里的时候，只见乌黑的栅栏门上着锁，旁边告示牌写着周一到周六对外开放。Kelen想想，今天应该是接待日啊！Kelen无奈，只好绕着铁栅栏向里面张望了一圈，正准备败兴而归，听到哗啦一声，铁门打开了。里面有人交谈，紧接着出来一个头发花白，秃顶的小个子男人，围着围巾，穿着皮夹克，他向里面的人挥挥手，向着路边的车子走去，并没有在意旁边的kelen。这时有人跟出门来给老人送行。是个中年人，短短的寸头，眉清目秀的，鹰钩鼻子，招风耳。Kelen把手插袋里，在一旁看着宫崎吾朗送走老人，静静的没有说话。宫崎吾朗目送汽车远去，正要转身回去，却看见kelen一动不动的站在那里看着他，脸上流露出深奥莫测的笑容。宫崎吾朗呆了一下，上前来打招呼：“你好，kelen先生！”kelen上前握了握手“您是专门来参观美术馆的吗？”Kelen笑着点点头：“可是今天好像不方便啊！没有营业吗？”宫崎吾朗恍然大悟，哈哈的笑道：“这里不是入口，要到对面换票才可以进入的！这里本来就是设计的一个假门，不通到参观区的！走吧，我陪您参观一次！”Kelen也很尴尬，宫崎吾朗关上门，带着kelen从另一个门进入大厅。“平时这里游客很多，排票要排出一个多月，这两天天气不好，游客少，所以不用排队了。”Kelen在这栋三层楼的建筑里面跟着宫崎吾朗转了一圈，说是“天空之城与幻想科学机械展”，其实就是在小影院里面放映一部《幻想的飞行器们》的内部电影，其他地方与其说是美术馆不如说是游乐园。吸引kelen的是位于二楼的工作室，右半边是宫崎骏先生的工作室，不知道是不是想呈现出大师工作的场景，这里的桌面、书架上都不是收拾的很整齐，感觉上就像是有人刚用完、刚离开座位一般。墙面上有许多神隐少女的手稿图，书架上则有许多关于宫崎骏作品的资料和珍贵手稿，这些都可以翻阅。这个按照艺术家工作室设计的地方，到处贴满吉卜力动画片的原画、手稿、分镜草图，屋顶吊着飞机模型、翼龙玩具和船钩，绳子上挂着小小的童衬，书架上塞满《世界航空机大系》之类的书，棕色的书桌、梯子，不知藏了什么的木箱，琳琅满目的小玩艺，还有手摇放映机让大家亲自体验动画放映法。2楼的另一个半边是特展室，这次主要介绍天空之城为主，还有一些关于飞行器的设计理念、构想源头，以及大师几部作品中所设计出来的武器介绍、剖析，让人对于故事中的一切又有更深一层的认识。在这里kelen第一次见到了动画背后的东西，拍摄动画所付出的的努力一点都不比拍真人电视剧少。Kelen感叹道：“富野由悠季先生曾经说过，跟动画相比，漫画是低级而枯燥的，更适合于表达一些讽刺和批判的东西，很难上升到艺术的高度。我现在才理解这句话，原来将漫画拍成动画完全是在重新创作一次！”宫崎吾朗也点点头：“是啊，要拍出一部经受得住时间考验的动画电影，的确是要付出很多啊！一部动画电影从企划案的策划开始，到创作剧本，写分镜头，作画，背景，剪辑，配音，录制、发行，哪一步做不好都不行！”他拉了一把椅子坐在kelen旁边，从文件夹里面取出一卷文卷“这就是企划案！企划案又分为两种。第一种是在每一年度的企划会议里，动画公司的老板或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出，如果没有那就开始进行“有时长有时短有时痛苦有时快乐”的权利交涉。如果在动画的片头一开始看到“原作”这两个字大都是属于这类型。另外一种是动画公司旗下的导演或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的，就自己开始写企划书然后交给老板过目。幸运的，企划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主（赞助商）来一起响应伟大的企划。如果在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。”Kelen看着这本小说一样厚的文卷问道“如果交涉不成功或企划没通过的时候怎么办。”宫崎吾朗头也不抬：“交涉不成功就找下一个目标，企划不通过那就写别的企划。”然后他抬起头笑着对kelen说“大多数时候，都是修修改改，也就通过了。”宫崎吾朗又从文件夹上抽出一本文卷，拍拍上面的灰，递给kelen“诺，这就是剧本。剧作家以计划书为基准写出剧本。剧本中的内容要做到能充分体现出作者的用意，而且还要遵循构成规则。内容包括人物角色的动作。背景舞能以及在不同情景下的台词，，同时还要“设计”人物角色，以及“设定”其具体形象。“设计”是指考虑创造什么样的人物角色，而“设定”是指虑选择什么样的表情和姿势，以使得动画制作者更加容易表现人物特色。这些都是动画制作中最基础的东西。”宫崎吾朗接着往后翻“以剧本为依据，以画家、导演的指示为基础，把剧本绘制成图画，这些图画的作用在于它将成为以后制作作品的设计图，其中也要包括画面、台词、声音效果以及时间计算内容、所有业内的人一目了然，故事的内容也基本明了了。然后就是色彩，除非你决定做一部黑白动画”他指着桌子上的彩图“在漫画家设定好人物角色后就要决定使用什么色彩来表现人物，同时，又要考虑到画面全体的色调和背景的和谐，之后，反决定好的色彩整理到色彩指定表中，让从事后期加工的全体工作人员人手一份，这样就不会出差错了。接下来就要决定动画制作的动画色彩了。即使是同一个人物角色，在不同的场合的色彩明暗度也是不一样的，所以要考虑在不同画面中选择什么样的色调最佳。这些准备工作完成之后，就要把动画中的铅笔线用彩色替换掉。这一工作必须使用动画片制作的专业彩色。可以使用模糊、阴影。反白等特效果，也可以使用“空刷”技术。涂完颜色之后，要经过色彩检验，没有问题就可以和背景一起录制了。”他站起来走到一台机器面前，向kelen展示录制过：“这项工作是把完成的图画和背景重叠在一起，然后录制到胶片中。录制时使用的是动画制作专用的摄像机组，被称为摄影台，通过这个摄影台，按照导演的安排一部一部的进行录制，具体操作包括把图画的背景结合在一起，还有摄像机侧面的操作。通过这个机组，各种摄像技巧和特殊效果被创造出来了。制作背景的工作也有以下几点首先要根据整个作品的风格，把要表现的主题进行总体美术设定。这一项工作是为了把作品中的色调;以及道具的形状统一结合起来。当这些背景被移入版面设计图中时，就被改名为“背景原图”，在电视中播放就是以它为蓝本制作的。因为这些背景用的是普通的广告色，所以用普通绘画用纸就可以了。在制作过背景时，虽然有时也使用一些特殊的表现手法，但大多数还是用手绘来表现阴暗、光亮效果。完成后的背景制要经过美术导演的检验，通过之后就可以和图画一起进行录制了。”宫崎吾朗跳下摄像台，拍拍手“剩下的就是后期剪辑了，剪辑好的片子拿给声优们配上旁白和对话。由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效。片子的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，片子将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的片子也可能会用到这个音乐。这样，片子就做出来了。剩下的就交给公司负责发行和放映的事情了。”两个人来到楼顶草坪的咖啡厅，要了一些点心和咖啡。宫崎吾朗似乎把所有的话都在刚才说完了，现在有些索然寡言。Kelen满脑子动画制作的流程，消化不过来，思路有些混乱，不知道该说什么，于是没头没脑的问了一句：“你觉得当动画导演好还是做馆长好?”宫崎吾朗也有点惊讶kelen的直接：“你也觉得我干不好是不是？”Kelen习惯了跟欧美人直率的交流方式，在韩国，在日本老是适应不过来，他补救说“可我连你的策划案还没有看到呢，怎么说得上干不干的好呢？”宫崎吾朗沉默了一会，羞涩的像kelen告白：“你有没有兴趣看看我的策划案呢？”Kelen盯着他：“你是认真的吗？这可是商业机密啊！”宫崎吾朗笑了笑没说话，将剩下的咖啡喝完，领着kelen来到了他一开始注意到的那扇铁门。两人穿过一片草地，进入了宫崎吾朗的个人工作室。这一间工作室里面井井有条，布满了各种建筑物的模型。简洁明丽的装修，充满后现代风格的家具，完全不同于刚才那一间。宽敞的写字台和绘图桌，充足而舒适的照明，书橱里面整整齐齐的摆满了大部头书籍。茶几上面摆着厚厚的几本硬皮书，kelen看到最上面一本的封面上是一条巨大的飞龙浮在海面上，近处是一个小孩子站在小山上眺望着远远的太阳落入海平面。Kelen一边将围巾、帽子摘下来，一边指着这摞书：“这就是原著吗？”宫崎吾朗点点头，给自己接了一杯牛奶，回身坐在小沙发上：“我这里没有什么好招待的，你要喝什么自己去吧台拿吧。”kelen去热水机接了半杯热开水，宫崎吾朗看着他杯子里冒着热气的白开水，好奇的问：“kelen你是要泡咖啡吗？那里有速溶咖啡的啊？”Kelen摇摇头，“不是，我喜欢喝热开水！”Kelen握着水杯暖了一会手，伸手拿起一本书，还没翻开，宫崎吾朗已经递给他一本文件：“原著什么的就不要管了，现在要紧的是剧本！”《地海传奇》被搬上荧屏经历了曲折的历程。它的作者是美国女性作家娥苏拉·勒瑰恩，从1968年到2001年先后出版了6卷作品，被翻译成19国语言出版，是与托尔金的《魔戒三部曲》和刘易斯的《纳尼亚年代记》齐名的幻想文学杰作。曾经有多家影视公司要将它搬上荧屏，但始终没有得到娥苏拉·勒瑰恩的同意，宫崎骏也是其中的一个。宫崎骏虽然没有将《地海传奇》搬上荧屏，但他的很多作品都受到了《地海传奇》的影响，无论是早期的《风之谷》还是后来的《哈尔的移动城堡》，都能从中看到《地海传奇》的影响。《千与千寻》的成功让娥苏拉·勒瑰恩产生了很大的震撼，《千与千寻》先后摘取了柏林电影节上金熊奖、美国奥斯卡金像奖的长篇动画片部门奖等殊荣，于是娥苏拉·勒瑰恩向吉卜力发出了电影化邀请，合作开始了。动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。相较于原案,原作(*3)的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群(*4),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。以美国的制作公司来说,他们会先制作PiltFil。所谓PiltFil是指作品的精华短片,那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本,动画公司通常没有制作PiltFil的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的"有趣之处"就越能打动赞助商的心而得到制作经费。计算制作经费,理论上的计算程序很简单。假设某一家影视公司估计一部动画作品(指一部30分钟的DVD)可卖1,000套,再假设一张DVD卖4,000日币，那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演,人物造型设计师,分镜图人员,主镜动画师,基层动画师,音乐设计,色稿人员,编辑人员,包装设计。这样说来,计算经费好像很简单。但是实际上,如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验,动画导演的知名度,人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。例如某有名的导演导的动画电影每一部都成为日本电影票房纪录还会在国际影展中得奖,那么赞助商给他的制作经费就会高出其它作品很多。制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数,请较有名的声优(或演员)和音乐制作群来提高商品的知名度和宣传效果。如果是一位没有“业绩”的新人,那么经费就可能比较少了。因为影视公司没有比较的基准(新人的业绩)所以对这新企划的投资会比较谨慎。对于能拍摄《地海传奇》这样一部经典，吉卜力也深感荣幸，制作人铃木敏夫（吉卜力的总裁）表示：“宫崎吾朗一定能继承父亲所建美术馆的重任，一切他都可以背负。”铃木敏夫充分肯定了他的才能，并将监督的重任交给了他。宫崎吾朗曾经参与制作过三鹰之森吉卜利美术馆的综合设计，并在2001年至2005年6月期间一直担任该美术馆的馆长，在《地海传奇》拍摄之时，他并没有任何这方面的经验，他的弟弟好歹还在父亲手下赶过一段。本来吉卜力拿到版权以后是预备给铃木敏夫做监督的，可是到这时候他才说“我对这部作品完全看不懂，没办法下手”这样的话，然后才推给宫崎吾朗。这是要逼迫已经准备休息的宫崎骏再次接手这部电影，至于为什么宫崎吾朗会接下这个烫手山芋，又怎样的隐情，现在都不重要了。同样的是为《地海传奇》制作音乐的是乐界天才寺屿民哉，他以管弦乐编曲闻名于世界，脚本由宫崎吾朗和《听到涛声》的作者丹羽圭子共同执笔。所有的人物设计、机械设计、和美术设计、及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。脚本可能在企划案阶段就已经完成。那样的情况下,企划通过后脚本是否再度修正呢?这要看制作人和导演的意见。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此,如果制作人对脚本有意见，脚本作家就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本的修改也是必然的。再者,虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话,脚本就不会被修改。一般的动画公司都没有专属脚本作家,大部分是请自由身份作家(这些作家们有的是作SOHO族,有的是和几位志同道合的作家成立工作室)来写稿。不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。脚本的写作并不是一件简单的事。不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身份详细描述,例如一个角色很生气,由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征(例如:太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头,眼睛咪成一条线,额头的汗如何如何的滴下,头上的火如何冒三丈...)。脚本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为好的脚本作家。而好的脚本作家也不多见。现在最让宫崎吾朗担心的就是剧本，名义上虽然是他和丹羽圭子的合作品，但是他一点经验都没有，几乎全是靠着丹羽圭子完成整个剧本。丹羽圭子女士是日本德间书店文学书籍编辑部的主编，这也是她第一次编写脚本。Kelen看完一遍剧本，也不知是什么时候了，宫崎吾朗也不在屋里。Kelen找了一支笔，在剧本的背面将自己的感想写下来：主题方面，抛弃想要表达原著所有思想的幻想，定下一个切实可行的基调，比如关于父爱，反映长辈关怀后辈成长的同时完成自己的使命这种人生哲学，争取这一部分人的市场。比如年轻人在成长过程中的心态变化，从叛逆（弑父）、自闭（瑟鲁）、多疑（亚刃怀疑一切人的动机）、自卑的心理（瑟鲁不愿见人，亚刃认定自己无法拔出魔法剑），在经受磨砺（囚禁，蜘蛛控制）和长辈教导后找到自己的人生目标（保护爱自己的人，寻找拯救世界的关键），放开心胸接受外界事物（接受别人的好意，接受既成事实），追求美好人生的方方面面（喜欢瑟鲁，跟雀鹰游历）。剧情方面，放弃想要将《地海》系列著作中所有剧情包括进来的努力，精简剧情的时间跨度和空间跨度，在有限的时间和空间里面展示连贯而有吸引力的剧情。比如表达宫廷内部争斗，公主被邪恶引诱的突兀剧情就不应该保留。亚刃跟自己的阴影斗争的戏份也要删节，增加蜘蛛出场的戏份，因为故事的主角应该是雀鹰和蜘蛛，亚刃和瑟鲁只能算是第二位的。故事的活动空间限定在王宫、城镇、蜘蛛城堡、甜娜家，时间上根据亚刃的活动时间，从他王宫弑父开始第一个白天，沙漠遇狼第二个白天，在城镇就下瑟鲁和被抓为奴隶是第三天白天，在甜娜家里耕地劳动为第四个白天，蜘蛛的手下来甜娜家捣乱，亚刃出走落入蜘蛛手里是第五个白天，在蜘蛛城堡的塔楼上消灭蜘蛛是最后一个白天。剧情推进要多主线和交叉进行，加快节奏才能符合作者国家观众的口味，剧情连贯方面要更充实，要将观众当成是完全没有听说过原著一样重新展开故事。人物设定，对白和动作方面应该自然而合理，不能为了展示原作的思想，而让雀鹰突兀的开始说教，而且是没头没脑，于场景无关的苍白说辞。他是片中正面的核心，他不单是肩负历史使命的英雄大法师，也是对晚辈关怀照顾的亲切长者形象，还是对女朋友体贴关心的优质男人，以及对朋友无私奉献，义无反顾的男子汉形象。雀鹰的形象不够厚重，应该有介绍他失去法力和脸上伤疤的情节，而不是剧情过半才通过别人之口说出，展现一下他没有流失法力以前的光辉形象，才能让人领会他的旅程开始的缘由。对于巫师的行业特征刻画应该多一些，不论是卖布的妇女，卖药的男人，雀鹰，蜘蛛，都应该有描述他们法力流失的细节，而不是一开始就将他们写的和平常人一样，完全感受不到小说原作作为奇幻小说的本色。将他和甜娜的关系再写的详细，鲜活，明确一点，对戏的时候再暧昧一点，这才能有看点。不论是作为共同历经磨难的朋友，还是摩擦出爱情火花的亲密关系，都是片子的一个闪观点。亚刃作为一个青春期的叛逆少年，不光要表现他内心的伤痕，也要表现他作为少年人的活泼天性，w.uｕknｓh.c 毕竟动画片的主体观众是少年们，他们是奔着亚刃去看的，如果写的太没有活力，太阴暗，会让他们接受不了的。瑟鲁作为奇幻小说里面最让人期待和幻想的角色，表现她人面龙身的特点，通过她展现本片作为奇幻片的本色特点。蜘蛛和他的城堡不止是阴森黑暗，像个巴士底狱，更应该描述成带有魔法色彩的法师塔。蜘蛛不是带着黑面罩只露出两个窟窿的三K党徒，作为全片的最大反角，应该承担起他应尽的分量，给观众留下深刻印象，而不是被当成小怪兽，被主角用来打怪升级。原著本身就是想表达平衡和无为而治的思想，善恶的对立，秩序和混乱的平衡，就应该成为应景之物。恶的势力也应该表现更多的细节和多样性，不应该被千篇一律的一个黑袍子来代替。这样太过于主次分明的后果，就是出场人物太少，成本没少，却让人觉得偷工减料，画面单薄。Kelen写的很用心，一条条的想，将总结写完，然后再去看着剧本，一行行的按照脑子里模拟的画面做修改。要说工作真的有什么难不难，好不好的区别吗？其实，在工业化和全球化的今天，向kelen这种接受过基本的体系教育的健康个体，没有什么工作是真的无法胜任的，只有做的好不好的区别。只要喜欢去做，用心的做，动画脚本这种工作也让kelen津津有味，乐在其中。就像教练不一定都是运动员出生一样，做动画导演也不一定要从漫画家开始做。

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