敲定（1 / 1）

敲定宫崎吾朗有时候会进来给他送一些吃喝，然后静静的看他修改过的剧本。大多数时候他们都不会说什么，一个趴在那里写，一个坐在那里静静的看，到了饭点就吃点东西，什么时候困了就倒在沙发上睡一会。期间那个秃顶的老人有来过几次，原来他就是铃木敏夫，作为吉卜力的社长和制片人，他对剧本也有很大的发言权。对于kelen修改的剧本，铃木敏夫不置可否，他有一次在饭桌上对kelen和宫崎吾朗严肃的说：“既然你愿意承担这项工作，我希望你能有始有终，加入剧组，和吾朗好好合作。”他举杯和kelen碰了一杯“但是监督只能有一个，决不允许有两个导演导致剧组分裂和政令不统一的局面出现，你明白吗？”铃木敏夫直勾勾的盯着kelen，浑身的肌肉紧绷，仿佛是捕猎前的鬣狗一样。看到kelen点点头，他才松弛下来：“剧组可以给你编剧和导演助理的职位，至于酬劳和合约的事情，也会表现出最大诚意的。”Kelen点点头，自己和公司签的合约里面只有关于艺人方面的内容，做幕后的工作就不用受合同影响，这方面的收入，就和买彩票中奖一样，全归自己所有。但现在，重要的是kelen完全陷入这个剧本里面无法自拔，将它拍成电影成了kelen的心愿，至于说其他的名利，完全不是他关心的重点，他宁可公司剧组将自己的酬劳全部投入电影的拍摄。有那部电影会嫌弃拍摄资金会太多呢？将原作漫画改编成动画时,因为角色及服饰已经定型,所以并不需要再多加设计。可是为什么每一原作动画还是标明了“原作角色设计”及“动画角色设计师”呢?第一,漫画是静态的作品,因为格数少所以角色的线条等可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作动画时,如忠于原作角色的线条会使作画的时间加长而延长制作时间(及更多的经费),所以需要将原作角色的线条简化。第二,漫画角色因为不必着色,所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色,所以必须改良原作角色造型将所有的线条连结以便着色人员上色。第三,有一些原作漫画角色造型并不适用于动画作品。为了制作效率,着色上及动画造型上的理由,原作动画需要另外聘用动画角色设计师。这一工作kelen只能指导别人去做，他本身没有什么绘画功底，但他喜欢摄影，喜欢研究构图和色彩，视角选择，知道如何能用画面表达出希望的角色特点。从小有着良好绘画功底的宫崎吾朗在这一方面游刃有余，两个人可以根据原著中的描述，共同讨论角色该画成什么样子，然后由宫崎吾朗动手画出来。背景设计师历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画的“又好、又快、又美”。动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画，因此受欢迎的专业美术背景设计室动作都很快而且能应付紧迫的交稿日期。如何成为背景设计师呢?这和作人物造型相同，要很爱画画而且躺着画也能画的很好(有点夸张,但动画业的时间很紧凑，能够在任何情况下一次OK的设计师虽然很少但相当受欢迎)。色彩设计,所有的人物造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩(头发,各场合衣服或道具外壳的颜色..等等)。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。多年前还没有使用计算机上色时，是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色，都按颜料公司提供的色卡和现成的色彩种类来设计。不自己调色的原因很简单，因为色彩设计之后要由着色人员们来上色，如果自己调色的话，要各上色人员调出一样的颜色是很困难的。当然导演要求及经费允许情况下，制作公司可以要求颜料公司制作出所需的颜色再瓶装分发给上色人员。由于颜色的种类在色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了，因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员。而许多动画的色彩也看起来都一样。现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行。各公司使用的软件都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得目前的色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。色彩设计师和色彩指定师都由基层着色人员开始。经过一年到两年的时间(按个人资质能力不同)升格为色彩设计师或色彩指定师。色彩设计和色彩指定人员最大的不同在色彩设计只要设定基本颜色(普通日照下的颜色)。配色人员要另外和副导演详细设定出其它光线下和各集所需的颜色(黄昏,夜晚,特殊光线)作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。因为各摄影器材显示的画质色彩不同，不全盘了解之下作设计及指定的话,在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。因此基层的上色人员要花一年到两年的时间熟悉实际作业过程后才能升格作色彩指定师进而成为色彩设计师。这个工作很适合kelen的口味，在宫崎吾朗的工作室就有电脑可以完成这项工作。下一步是分镜图的制作，这对于宫崎吾朗也是一个崭新的挑战。分镜图简单的来说是“以图像呈现的脚本”。画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来,只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此,分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师靠着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。副导演基本上分担导演的重担，导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动之外,基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥,因此在副导负责每一集的制作之前,副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。但是在这个剧组里面，做副导的kelen对于只会画一些标注了参数的示意图，需要导演宫崎吾朗将这些示意图转化成可以交给原画师的分镜图。他们两人终于可以喘口气了，铃木敏夫却不这么看：“宫崎吾朗，在我看来，最好让你父亲先看一看，这对于我们大家都好！”宫崎吾朗脸色一阵红一阵白，低着头不说话。Kelen其实已经坐在了和他们同一条船上，多一重保险对于他们这两个菜鸟导演来说比什么都重要。可是这里不是他能说话的场合，对于别人的家务事还是少参合。在韩国已经受过教训了，艺人间的合作，只维持在工作范围就好了，再进一步就是狂妄自大了，因此而把事情搞糟就不值得了。铃木敏夫也不着急，掸掸衣服，活动着颈椎，似乎在自言自语：“太阳真是难得啊！你们慢慢的考虑，有了结果就来找我，我要去晒晒这把老骨头了！”.Kelen没有在这件事情上多做纠缠，在宫崎吾朗和铃木敏夫交涉的这段时间，他还要尽力完善剧本，准备电影的主题曲和片尾曲。剧本中，亚刃向瑟鲁坦白心扉后，安排了一首治愈系的歌曲，演唱者是负责给瑟鲁配音的声优。名义上的音乐负责人是寺岛民哉先生，但是如果不能得到宫崎骏的认可，他们也不会冒险趟这趟浑水，不小心砸了自己的招牌。为了自己的心血，kelen不得不用尽浑身的力气。“瑟鲁之歌”在剧本写完后，kelen就抽空完成了词曲，这首歌并不是给某个特定的歌手创作的，完全是适应场景剧情的作品，谁去唱反而不重要了。瑟鲁之歌暮色将至的云霞上总是独自飞翔的鹰想必也会感到悲伤在呼啸而过的风中那乘风而起的翅膀始终无法得到休息把我的心比作什么如同这只老鹰一样把我的心比作什么在空中飞舞的悲伤淅沥雨中的岩石下总是开着小小的花想必也会感到悲伤在烟雨朦胧的雨那淡淡粉色的花瓣始终没人将它怜惜把我的心比作什么如同这朵小花一样把我的心比作什么在雨中凋零的悲伤荒无人烟的原野中与我一同行路的你想必也会感到悲伤在虫声呢哝的草原虽然是天涯同路人却从不曾有过交谈把我的心比作什么这颗独自行路的心把我的心比作什么这孤独一人的寂寞这首歌是用陶笛配乐的，相比于尺八，陶笛的音色更干净和稳定。kelen吹奏起这首歌的时候，屋子里的气氛才缓和了一些，宫崎吾朗从烦恼中解脱出来，专注于歌曲中。这个时候他会换上T恤短裤、光着脚，点上烟，盘腿坐在kelen对面，静静的倾听。Kelen拍拍宫崎吾朗的肩膀：“别想了，咱们去放松放松！”说着扬了扬手中的卡片。那是《迷宫的十字路口》剧场版上映的首映式入场券，kelen曾经为这部电影配过曲子，古内一成先生原本是希望kelen可以出席首映式典礼，为电影的首映增加些名气，不过kelen更喜欢台下的感觉。Kelen一边准备外套，收拾东西，一边安慰宫崎吾朗：“走吧，咱们去看看别人是怎么庆功的，等咱们的电影也要首映的时候就有经验了！”宫崎吾朗一跃而起，“好，我们去学习学习！”票上的流程是：5－5：30进场，5：30－6首映，6－7：40电影。接着观众被告知，可以拿着首映式门票领徽章了，门口有工作人员一个检票一个发放。还有柯南的贴纸，工作人员把白纸撕掉，直接拍在了kelen肩膀上。kelen感觉到没什么，可是有很多柯南的狂粉在贴纸沾到身上的时候，兴奋的直接尖叫起来。一些二十多岁的年轻人，大都是背着书包，挎着相机，还举着一些柯南的周边产品，或者以往电影做活动得到的纪念品，全副武装的像是出席化装舞会一样。这些年轻人大都带着眼镜，脸色苍白，不修边幅，kelen拉着宫崎吾朗指指他们：“好夸张啊！”宫崎吾朗摇摇头：“我年轻的时候比他们还疯狂呢，那时候我们是疯狂追歌星，自己组摇滚乐队，那真是最有热情的时候啊！”首映式除了邀请嘉宾站台，就是做游戏发送特别纪念品，还安排选取出来的粉丝们进行拍照签售活动。在这种场合最受追捧的是声优和主题曲的歌手。动画音响大约分成人物配音，音乐及音效等3大部分。这个部分的大多在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导来分派工作给各音效部门(如作曲作词家，声优，音效制作人员)来进行音乐制作。赋予动画人物声音的配音人员，也就是声优。一个作品的分派角色是由导演，音响指导和赞助商来决定。决定声优并分派角色并不是一件简单的事。以原案企划来说,兼具原案者的导演在脑子里已决定自己创作出来人物的印象，而日本的声优众多，所以在声优群中要挑出理想的人选很不容易。读者可能已知道日本的声优有一定的市场影响力，声优迷会购买自己喜欢的声优们演出的作品，所以有时是赞助商挑选。如何选出适合作品的声优？有些导演由于参予多部作品的制作及本身喜爱动画的关系接触到许多声优们。因此在挑选声优时，可能已经想到用某个声优来演出自己的作品。如果导演没有主意时就会征询音响指导的意见。原因是音响指导一年到头都和声优们相处，相较于导演之下比较了解哪一位声优适合哪一类型角色。另一个情况是制作公司在推出新作品时通知各声优事务列出候选后和导演及音响指导开会决定。决定人选后,将脚本分派给饰演各角色的声优们之后安排时间进行录音。参加录音的是制作人、制作管理、导演、音响指导及副导在录音室录音。资深的声优们由于经验丰富或演技成熟，所以可能试音一次就能正式录音一次OK。当然，一句台词(尤其是笑声或哭声)可用很多种音调表示。导演会指示声优以不同的方式表现录音后挑选最适当的部分使用。这并不表示声优不好，而是指声优的底子强一句台词可以用许多方法表现让导演有所选择。理所当然，演技不够成熟的声优就可能要试音许多次才能录到导演要的效果。录单独角色时，演技不好的声优还不至于拖累其它声优的时间(只是苦到导演,音响导演要很有耐性的等到演技不好的声优讲出一句适合的台词)。但是录群体戏时,演技不好的声优就很可怜。因为一起录音的声优们都录一、两次就OK被放回家，但是自己还是一直被出NG，到最后还会被留下来单独录音，有点难堪。录音开始的时间要看情况，通常是早上10点开始，但有时是下午4点或6点开始。至于多久就要看当天录音的声优台词的长短、录音人数的多少及演技成熟度。有时30分钟内就可以解决,有时要拖上几个钟头直到深夜。至于如何当声优，以日本来说，想要成为声优的人必须事先通过声优训练所的考试。经过一番训练后，再参加声优事务所的新人招募。幸运的话再成为被声优事务所正式登录的声优。外行人或动画爱好者要一夜之间成为声优是百分之百不可能的。事实上，日本年轻人填“我的志愿是当声优”也是近20年来才有的现象。之前或目前出名的资深声优们都是从剧团出身的演员跨行当配音，因此演技都经过一番磨练才从事动画配音。现在的声优大部份都是一开始就从事声优的工作，加上赞助商们为了提高作品的销售成绩而偏好长相比较可爱的声优。因此出现演技好坏可能对现在要成为声优的人们并不是最重要的情况。虽然如此，想要将声优作为终生职业而成为真正令人崇拜的声优还是要对演技下一番功夫。“声优”这个行业及实际生活情况，老实说当声优相当辛苦，不像在声优杂志上如此的光鲜亮丽(能够登在杂志上的声优们是日本声优几千人中的少数民族，能够只靠声优收入盖大房子开外国轿车的更是少数)。基本上声优是一个算工资(报酬)没有所谓月薪的行业。一个新进声优如果幸运的得到TV版动画一集的演出，以日本演员连盟的基准来说，三十分一集大约是18，000日币演出费，这就是声优的工资。就算一个月演出4集可能比先前提到的基层动画师还穷困，生活费也只有靠打工来补足，有志成为声优的人要考虑到自己是否能忍耐一段有一顿没一顿的贫穷生活。能够成为只靠声优的工作来维持家计的声优们不多。成名的声优们30分一集的演出费并没有高出新人多少，这是因为如果自己擅自抬高价位，制作商可能基于预算的关系(再加上渴求演出机会愿意以低价演出的新进声优人员众多)不愿使用太贵的声优，就算预算很充裕，行情太高之下会打退赞助商使用的意愿。差额在于成名的声优们接到比较多的动画演出次数，电台演出机会和出CD专辑的报酬。动画界是一个实力主义至上优胜劣败的世界，声优界也是一样。没有出了训练所就一定保证成为声优上电视出专辑这样的事，一切要靠神明的旨意，自己的努力和建立良好的人际关系赢得激烈的竞争。当有机会来临可以出色的表现到目前为止自己的努力，赢得观众及的欣赏就有可能成为杂志封面人物或出现在促销活动中受到观众的喝彩。除了动画人物的配音人员出色的演技之外，音效及主题音乐也是另外一个吸引人们观赏的要因。音乐多半请专业的作曲作词家制作。音乐的制作规模以预算而定，大规模的可能请到有名的音乐家和交响乐团来演奏主题曲，小规模的可小到一人用计算机混音完成。作曲作词家并不只制作动画音乐，他们通常都从其它音乐界出身而跨行制作动画音乐。音乐制作人员为了要了解原作者欲表现的世界观，须事前和导演开会以了解导演需要的感觉。经过开会后开始制作试听带。之前，试听带以录音带形式交给导演试听，现在多使用MD或CD。导演听过试听带后再和作曲作词家开会修改音乐制作方向。由于动画的另一项重要收入为原声CD的销售，例如请具有人气的流行歌手演唱主题曲可以吸引歌迷们，为了超大型动画作品而由唱片公司组成的少女团体可以带动各推销活动的活络气分，超人气声优主唱的话又可吸引一定的顾客群，许多的销售因素使制作动画音乐有一定的压力。关于音效，假设一部动画的故事发生在夏天，除了动画人物说话的声音，没有其它任何声音，就算映像显示了太阳海滩或冰块但是没有海水的声音，冰块融化的声音，会使整个夏天的感觉减少很多。制作音效的顺序为收集声音材料－>编集－>混音>录音－>确认－>保存材料。音效又分为三种：人造音，原创音效，需要音效师自己创造的声音,如现实上不存在武器或宇宙船所发出的声音；环境音，每一场景在人物周围的声音，汽车通过的声音，学校的钟声..等周遭环境中的杂音；生音，脚步声，衣服摩擦声，关门开门声，简单的说是由画面人物动作所产生的声音。依照所需的效果，人造音可能要自己从各种不同的音源混音或由音效师用不同的材料制作出所需的效果。至于环境音效或生音，有时是直接到街上或野外录音，有时是使用市面上所出售的音源材料CD。音响器材的不同，音量的大小或每一个人对各种声音的见解不同会改变每一部动画的气氛因此音效师对声音(任何声音)要相当的敏感及各音响器材下一番功夫了解。主题音乐在制作动画的初、中期就已经选好作词作曲及歌手的人选，所以制作时间比较充足。但是影音合成的工作常常因为动画作业的延迟而使合成作业时间更短。进行合成工作的为导演，音响导演及录音室的技师。有些导演在全部的动画制作作业上最喜欢合成这项工作。因为这是第一次所有依导演指示下做出来的动画“零件”第一次拼凑在一起。“拼凑”的工作时间长短不同，剧场版分成许多段落一一完成，比较短的一集通常一天就可以完成。有时事先准备好的音源和导演或影像不合，以雨声来说，大雨或小雨或暴风雨或细雨的感觉各有不同，因此要和导演及音响事前进行充分的沟通才能一次OK。尤其是TV系列的制作时间紧迫，安排制作预定表时给予制后人员充足的修改时间是很重要的。担任动画音乐制作的作词作曲家们或音效师绝大部分不是从动画业开始，大多是其它音乐界人士。进入音乐界，喜欢音乐玩乐器是不可缺少的。因为了配合多样的动画情节，制作动画音乐的音乐家们需要广泛的对各种音乐有些了解才能创作出理想的音乐。高山南生于1964年，本名新井泉，日本著名女性声优及歌手，东京都足立区出身。中学时代加入向日葵剧团。高中毕业后，曾经是一个普通的办公室女职员，22岁立志成为声优。高山南是个多才多艺的声优，声线较为浑厚，擅长反串男声。在名侦探柯南中既表现出作为名侦探工藤新一的犀利，又有作为江户川柯南时的孩稚声音，高超的演技让人佩服不已，那独特的声线，和对人物的性格的掌握，让柯南活在世界的舞台上了。那句经典台词：身体变小了，头脑依然灵活，无所不知的名侦探，真相永远只有一个。让广大粉丝为之倾倒。山崎和佳奈生于1965年，山崎的声音可柔可刚，变化自如。因此配音角色的年龄范围也很广泛。少女角色代表自认是在国民中知名度很高的《名侦探柯南》中的女主角毛利兰了。山崎清澈的声线完美地展现了一个青春活力、温柔坚强、勇敢善良的毛利兰。山崎为兰配音已有16余年，这个角色已融入到了山崎的生活中，为兰配音时，是生活中的自己真实地流露。因此让山崎有了“小兰”这个众所周知的爱称。山口胜平生于1965年，出演了名侦探工藤新一与大怪盗基德的永远的少年形象，另外在《金田一少年事件簿》的剧场版《新歌剧院杀人事件》中给金田一配音。林原惠美是日本的声优、歌手、DJ、作词家、作家。演出过多部轰动大作的主要女角，代表作品有《新世纪福音战士》的绫波丽、《秀逗魔导士》的莉娜·因巴斯、《名侦探柯南》的灰原哀、《神奇宝贝》的武藏等。为日本公认的“声优女王”。从1986年开始正式参加声优工作以来，这个原本希望成为一名护士，喜爱史努比的玲珑女子，踏足于日本第三次声优热潮，成为无庸争议的声优天后。她留下的每一个足迹，都是动漫迷们不容错过的经典。她的实力派声优影响地位，至今仍是其他声优无法逾越的。林原对于电视及电影的媒体曝光很不喜欢，她认为动画声优在舞台上露面时，绝对不可以损害小朋友对原本动画角色的印象的。不过，她还是时常在声优专门的杂志上出现。杂志的内页封面等常有林原的写真照，但也大多是侧身照为主。宫村优子生于1972年，本名关优子，日本女性声优、演员，曾做过歌手，出生于兵库县神户市。1995年凭借《新世纪福音战士》中的明日香一角成为一线声优备受关注。在柯南中扮演远山和叶的角色。这些声优都是陪伴着柯南的爱好者走过了十几年的日子，在粉丝们的心里，他们永远定格在初次为柯南配音的那个年纪，在粉丝心目中他们就像剧中的角色一样永远鲜活靓丽，青春不老。排队找他们签名的从几岁的小孩到二十多岁，三十多岁的观众都有。电影播放完走出放映室已经晚上八点多了，两个人在地铁站站了很久，通往三鹰市的地铁一班一班的开过去，宫崎吾朗却没有上车的欲望。最后，他们登上了开往东京都小金井市的末班车。Kelen一声不吭的跟着他，出了地铁站，在昏暗的路灯下顶着刺骨的寒风前行。大约走了一刻钟，来到了灯火通明的吉卜力工作室。进入大楼里面，静悄悄的，kelen他们听不到有人喧哗，楼道里面也没人。Kelen碰碰宫崎吾朗的胳膊：“好安静啊，人都走光了吗？也不关灯吗？”宫崎吾朗笑而不语，随手推开一间房门，里面的工作人员还很多，静悄悄的在专心工作。他又推开了一间休息室，里面有熬夜倒班的员工在休息，吃饭。铃木敏夫也在里面坐着，和一个年龄相仿的老人在低声交谈，宫崎吾朗径直走了过去，鞠了一躬：“铃木叔叔，爸爸……”铃木敏夫穿着黑色的正装，弓着腰窝在休息室的沙发上，见有人来了，才打起精神，“哦，是吴朗啊，剧本带来了吗？趁这机会给你父亲看看！”Kelen有点搞不清状况，记得铃木敏夫手里有一份复制的剧本的，难道……这时宫崎吾朗翻开包，寻找里面的文件，宫崎骏撑着手从沙发上站起来：“这是公司，不要搞错关系乱叫，影响不好！”一边说着，一边穿外套：“你们的事情不要扯上我，我自己的事情都忙不过来，但是你要量力而为，不要砸了公司的招牌，浪费大家的心血！”Kelen假装没听见他们的唇枪舌剑，自顾在一旁低着头陪着宫崎吾朗挨训。沙发前的茶几上摆着一摞杂志《热风》，这是吉卜力工作室准备发行的杂志。吉卜力是由宫崎骏命名，意思是在撒哈拉沙漠上吹着的热风。此外“ghibli”也是第二次世界大战时意大利的一种侦察机名字。宫崎骏是个飞行器狂，当然也知道这件事，于是决定用“吉卜力”作为他们工作室的名字。而在这个名字的背后，还有一层含意，也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风。工作室的标志是使用他们的作品《龙猫》中的登场角色来设计的。1985年6月15日，当时制作《风之谷》的团队（TpCrft），在由德间书店出资帮助下，正式转型为吉卜力株式会社，社长由德间的社长—德间康快出任，工作室实际上的负责人为TpCrft的代表取缔役原彻，1991年由铃木敏夫接任。吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或是国际间都是一样。因为吉卜力工作室原则上只制作由原著改编，剧场放映用的动画。他们认为通过电视版这种制作时间和成本都大受限制的动画形式，是没有办法达到表现他们心中真正追求的境界的。他们所追求的，是纯粹而高品质的动画，是能真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画。他们的理想，是将全副精力都灌注在他们的每一部作品之中，绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。每一部作品一切的指示都由导演来下达，导演的决定拥有最高的优先权。他们的政策方针是将制作良好的影片摆在第一位，公司的经营和成长则是其次。吉卜力工作室的成员们，从来都没想过这个工作室竟然能一直存活到现在。“我们制作一部电影，如果它成功了，就再做下一部。如果失败了，那这个工作室就得结束生命。”吉卜力成员们当初就是抱着这样的心态出发的。为了使风险减到最低，他们没雇用半个全职的工作人员。在制作一部影片的时候，他们大约会召募七十个左右的人员组成小组，当电影完工之后，小组即自动解散。在日本的动画电影界，一般都是按照所画的张数来计算员工的薪资，这也是吉卜力给付它的员工薪资的计算方法。然而工作小组所得到的薪水却严重偏低，差不多只有日本平均薪资的一半。吉卜力的影片制作费可能会比其他的工作室来得高。但是从吉卜力的组织架构来看，大部份的经费都花在影片上面了。这就是吉卜力特别的地方。吉卜力之所以能够这样做，就是因为他们和其他的公司比起来，花在支撑各个部门的费用要少太多了。在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己来创造他们想让日本小孩看的东西。所以，遵循宫崎骏哲学的吉卜力，从未向海外其他国家的工作室请求任何的援助。到现在为止，吉卜力的作品主要仅限于在亚洲地区发行，也就是香港和台湾两地。吉卜力希望他们的电影能以在戏院上映为优先，毕竟电影本来就是为了在电影院放映而制作的。当然，吉卜力绝不允许任何人修改他们的作品。吉卜力从未(今后也是一样)为了市场的考量，而制作一部适合多国市场的影片。吉卜力将会维持一贯的风格，单纯只为日本的观众制作影片。如果情况允许的话，他们才会朝其他的国家发展。当时全日本的动画界却是处在低迷状况，想在这样的环境下仍能维持制作的水准，宫崎骏认为吉卜力需要一个固定的工作总部，用来建立坚固的组织系统、实现全职员工制度的理想、同时进行工作人员的训练和扩增的计划。既然动画制作的成本有80%是来自人力，那么薪水提高两倍的结果当然会造成成本大为提高。要制作最高品质的电影，就必须投注很高的制作成本，同时虽然这样做会有很高的风险，但是得到报酬收益却是很大的。这大概就是“3Hs”的意义。虽然报酬收益很高，却全部又投注在下一部电影的制作上面了，所以吉卜力到现在还是穷光蛋。雇用全职员工的意义，就是吉卜力必须每个月给付员工薪水。吉卜力对这个情况的应变方法，是维持一种不断工作的状态，也就是不断地制作新的电影，现在这已成了吉卜力的宿命了。所以才会看到工作室灯火通明，员工夜以继日的在忙于工作，吃住都在工作室。这种高强度的工作方式，也只有年轻人才能应付过来，上岁数的人被累倒，似乎也不是什么稀奇的事情。宫崎骏也有过因过于操劳一度宣布退休的经历。一直忙于动画事业的这位日本动漫大师，与儿子的关系一直不佳，宫崎吾朗是宫崎骏的长子，次**崎敬介是知名版画家。对于子承父业的大儿子，宫崎骏显得尤为苛刻。宫崎骏最终没有接手儿子举在手上的剧本，而是注意到kelen的身上，“你是吾朗的朋友吗？”Kelen鞠了一躬，伸出手和宫崎骏握了一下手：“我是kelen，初次见面请多多指教！”宫崎骏仔细打量了一阵kelen，似乎被他外貌当中的白人血统弄迷糊了：“你是给柯南的剧场版配音的那个kelen吗？”Kelen不禁感慨，动画界真是小啊，信息传的这么快。铃木敏夫抢过话头：“是的，这次的剧本，分镜图也是他和吾朗一起完成的。我曾将吾朗绘制的《地海战记》分镜图给动画导演庵野秀明评析，庵野秀明看后认为完全有宫崎骏动画的风格。大冢康生前辈看了吾朗绘制的分镜图一开始不相信是由他本人所画出，之后确定是吾朗所作时，也说了不愧是父子，真是令人吃惊的话。所以你要对年轻人有信心嘛！不要老是对他们这么严厉……”宫崎骏还是没有接剧本，严肃的盯着kelen，“做音乐的人改行做导演的人我见过，但是那不是一般人做得到的。年轻人有理想，有追求很好，但是要脚踏实地的干好本职工作才行。你是吴朗的朋友，就要带他走正路，不要想着自己得利，让朋友承担责任！”他转向铃木敏夫：“我还是那句话，让一个没有任何动画及电影制作经验的新人来掌舵一部电影，实在太乱来了。在这件事情上，我不会表态，不会出手，也不会看的。”这一幕让众人都懵了，宫崎吾朗甚为狼狈，几乎是带着哭腔说道：“这都是我的错……因为原本要执导该片的导演临时放弃，.uknsh.cm我才取代的……如果还有机会的话，希望可以当导演……”宫崎骏火气爆发，“够了！不要再说了！你是否真心要做好这部电影？不要老是像个长不大的孩子，要学会自己承担责任！一旦当上导演，就必须面对来自各方面的指责和压力，这是一份不安定的工作。”宫崎骏对铃木敏夫说：“没关系，我做到死也没关系，但不要让他（指着宫崎吾朗）当导演。因为只要当一天导演，不管你的作品是成功还是失败，一辈子都会跟着你！”他转向kelen：“kelen，我希望你尽到朋友的责任，什么时候该支持吴朗，什么时候该劝阻他，要考虑清楚！干这一行，人品要比技术重要的多！”Kelen心里面是什么滋味，只有他自己知道。动画界就是这么现实，成王败寇，连续的成功会把人捧上王座，他们的影响力真的达到可以呼风唤雨的地步。铃木敏夫拍拍他们两人的肩膀，安慰着他们：“他说话就是这么直接，但是下决定的还是你们自己，你们想好了吗？”Kelen拍拍宫崎吾朗的肩膀：“有结果了给我电话，我得出去透透气，这里气氛太紧张了！”铃木敏夫也开导他：“不用急。你们先回去，想好了再决定，我会尽力帮助你们的！”宫崎吾朗勉强的整理心情，向铃木敏夫告别，带着kelen离开休息室。两人走到楼梯口，一直沉默的宫崎吾朗突然停下来：“kelen，想不想看看动画片是怎么做出来的？跟我来！”

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