现场Kelen和爱德华导演吃过中午饭就开车赶往外景现场。为了创造出真实的明治时代氛围，美工设计师莉莉·科尔维特(LillyKilvert)在影片开机前几个月就全面展开准备工作。她率制作团队花了几百个小时来阅读史料，包括明治时期及之前的各种书籍、图片和文件，不断请教专家，探询明治时代建筑材料的究竟，甚至装饰树叶的品种都不放过。最终，片中所有的建筑都由美工部门亲手建造而成；其中有150棵“人造”樱桃树，每棵树都点缀着足以乱真的可拆卸树枝和树叶，以应付四季不同景色的需要，而这种“换季”场景一天之中可能发生多次。为重现片中的传统武士村，科尔维特带领200多人开发了新西兰新普利茅斯的一块40公顷土地。这里可以看见埃格蒙特火山，从而将这里作为拍摄日本外景的场地。拍摄这部影片将为新西兰的整体经济注入8000万纽西兰币（约4200万美元）的资金，但是据说毛利人对于不能由片商多拿到一些钱颇为懊恼。在这里将要拍摄纳森．艾格瑞上尉被胜元俘虏后直到被释放的一段剧情，他们用直升机运来木材，屋顶的茅草取自附近的山谷且全部手工扎堆，布料被染成不同的颜色以区分武士团队。除了少量材料是从日本进口之外，所有工程都是在新西兰就地取材。新西兰政府还为剧组提供了片中高潮戏的场地，在这里将上演最后的决战。不过必须铲去40英尺高、400英尺宽的土方才行。拍摄期间，由25人组成的绿化队随时待命，在拍摄间隙，他们要冲到场中去修补被战马踩坏的草皮。纳森．艾格瑞上尉养伤的村子和决战的场地是分开的。决战的片段涉及到大量的演员和道具，演员正在从世界各地赶来汇合，道具也在紧张的制作当中。在服装制作方面，服装设计师迪克森统领位于日本、洛杉矶和新西兰三地的巧手裁缝，严格遵照历史图片、文件记载以及历史学家的访谈，制作了超过2000件明治时代的服饰。所有主要演员的服饰都是在日本本土制作，迪克森设计好样式之后亲自奔赴日本，进行材料挑选和手工缝制，因为这样的程序正是古式和服的制作流程。迪克森甚至在日本找到了当年曾和黑泽明合作的服装师，由此汲取了宝贵的制作经验。剧组决定先拍摄纳森·艾格瑞上尉养伤期间的一段戏。这段戏节奏比较舒缓，出场演员有限，都是日本的演员，可以帮助磨合剧组和演员。在此期间，有专门的动作指导负责教授演员们打斗的动作。在这里，纳森．艾格瑞上尉不仅要医治身体上的创伤，还要医治心灵上的疾患。他要表现一个饱受战争创伤的老兵，对于自己犯下的杀戮，深深的自责。在氏尾威胁要处决他的时候，他要表现出一心求死的绝望心理。氏尾杀气腾腾的狰狞表情和他漠不关心的冷淡表情形成鲜明的反差。即便是在病床上他也需要酒精的麻醉才能安静入睡，第一次胜元信忠给他清酒，只是出于善待战俘，而为他加餐用的。Ske一次次从他口中喊出，就像是喊救命一样。这里宁静规律的生活，让他躁动的心灵平静下来。在与村子里面的人相处的过程中，他见识到了日本武士的日常生活，看他们训练，看他们规律的作息，看他们打造武士刀，看他们茶道。武士刀的作坊是新添加的场景，规模很小，但是从钢材的制备开始的流程一应俱全，最后组装起来的就是一把完整的武士刀。虽然具体的工艺技巧很难搜寻，但是通过道具模型，可以清楚的再现各个阶段的半成品，做出来的成品虽然只是模型，也很能反映真品的特点。这样完整逼真的描写武士刀制作流程的画面，体现了日本手工作坊的特色。在最后的决战中，kelen要用手中的武士刀和本杰明上校来一场阵前决斗。策马冲锋的武士们迎着新军的弹幕射击前进，不断有人中枪落马，余下的却义无反顾的继续冲击。本杰明上校向迎面冲来的纳森．艾格瑞上尉一枪一枪的射击，直到打光子弹。他然后操起一把装有刺刀的步枪，像在使用一支骑士枪一样平端着，向着屡屡受创的纳森．艾格瑞上尉冲刺过去。两马交错的一瞬间，纳森．艾格瑞上尉镫里藏身，躲过了直奔面门的一枪，手中篆刻有“今古有神奉志士”铭文的武士刀干净利落的将木制枪托连同上校握枪的半片身子一齐砍落马下。这种阵前决斗的场面才是日本人印象中最精彩的战争场面。从纳森．艾格瑞上尉一开始用装刺刀的步枪格杀胜元的妹夫，到他用武士刀救出胜元，最后用武士刀解决同上校的恩怨，象征着他由一个美国军人向日本武士的转变。扮演胜元的渡边谦，是这些武士的领袖，他为了了解对手而将纳森·艾格瑞上尉救了回来。在纳森·艾格瑞上尉养伤期间，他了解了本杰明·巴格利上校的战斗历史，认识到在现代军队面前，武士会像印第安人一样被无情击败，因此转变思想，与政府进行谈判，希望通过自己的牺牲来挽救武士道精神。勇武善战的胜元，在这里表现出他作为皇辅应有的素质。他心胸开阔，接纳新鲜事物。纳森·艾格瑞上尉笔记里面的印第安人虽然远在大洋的另一端，可能一辈子都不可能有来往，但是他仍然有兴趣耐心的翻阅笔记，了解他们的事情。他对于自己有清醒的认识，勇于承认自己的缺点，纳森·艾格瑞上尉虽然是战俘，但是仍然愿意听取他的意见，改变作战计划。作为一个父亲，他流连在孩子身上的目光永远带着一丝慈祥和关爱，但是确实保持着理智。胜元信忠虽然是他唯一的孩子，他仍然让他身临一线，承担起武士的责任，并没有因为溺爱而娇生惯养。在日本大众眼中，他是演艺圈“中年四天王”之一。1990年正值事业高峰的渡边谦被诊断患有急性骨髓性白血病，也就是败血症，他被迫辞演当时日本的古装大制作《天与地》。一年后，渡边谦奇迹般地回来了，他的病情已经好转，可以一边疗养一边继续演戏，不过考虑到健康状况许多戏都没法接。1994年他旧病复发，不得不推掉既定演出计划，入院数月后才重又康复。由于治疗中的输血，渡边谦还感染了丙型肝炎。这段时间他只能靠不断上电视来保住大众电视明星的位子。渡边谦参加《最后的武士》试镜时，最初只是抱着姑且一试、好歹先见一次面的想法，并没有什么勇闯好莱坞、征服国际影坛的野心。渡边谦有着广泛的业余爱好，除了各种体育运动和自幼学习的小号，他特别喜欢烹调。他每天都会带爱犬哈利去散步，还会给亲自做饭。扮演胜元的渡边谦也在经历了刻苦训练之后完成了大部分特技，但在制作初期，作为受到完全西式教育的现代日本人，渡边难以理解胜元带领手下武士及村民的“送死”行为。不过他最终想通了，对于胜元而言，生死无关紧要，武士的荣誉才是最重要的。胜元是武士们崇拜的领袖，所以经常需要发表煽动性演说，由此渡边也经常要在片场面对500多人训话，而且时常喊得说不出话来。小山田新饰演的胜元信忠，是一个以父亲胜元为学习楷模的年轻武士，他的弓箭很好，代表着唯一可以掩护武士与新军贴近肉搏的远程攻击力。他生性善良，怜悯纳森·艾格瑞上尉的痛苦，帮助他适应村子里的生活。这位又是一个成龙迷，从小梦想着成为一流动作演员。比较传奇的是，他没有经纪人，完全是通过互联网推销自己才被《最后武士》剧组录用的。池松壮亮饰演小雪的大儿子飞源。片中上尉要给他和小儿子比建表演一个魔术，右手大拇指弯曲食指横在大拇指第一个关节处，左手伸平，弯曲大拇指，右手大拇指和左手大拇指接在一起。右手向上抬。这样会给别人自己拇指断了的错觉。但是影片拍出来，却让人毫无感觉，于是改成手影戏。维克特先生所说的，kelen唯一能打动导演的能力终于没有白费。真田广之饰演剑术高超的武士，是片中武士形象中守旧，顽固，排外的化身。有关日本武士道的黑暗一面，就主要体现在残忍阴狠的氏尾(ji)这一个角色身上。氏尾很恨外国人，事实上，他恨一切现代化的东西，他最想做的就是去消灭他们。因此，当艾尔格兰被生擒回来并被好生养伤的时候，他一直主张杀掉这个老外了事。随后又在剑术训练和决斗中欲置艾尔格兰于死地。有一个场景是全村的人都在看戏，然后有一群杀手想要来杀胜元(渡边谦)。后来胜元被保护进了屋，氏尾跟许多人留在外面杀敌。他有一个杀敌动作，他抓住了一个人，然后以这个人为轴心举着武士刀迅速转了一圈，一连诛杀数人，干脆利落。最后敌人杀尽的时候，他举着刀带头吼了一声，大家齐声应和，可以听到回声在山谷中荡漾。他和上尉的第二次比剑道，虽然说导演是为了突出上尉的进步，不过真田的动作很不错，很有武士的风范。强悍的武士也有平和一面，小村中的节庆让他不苟言笑的脸上流露出深藏的温情。在山坳中习武的集体镜头，还有在屋檐下虔诚烹茶的镜头，典型的世外桃源。作为日本传统武士，武士道和茶道都是必修课，因此剧中还有一幕他表演茶道的剧情，旁边的小孩子一脸崇敬的看着他。真田广之从13岁便开始学习表演、空手道、骑术与日本古舞，由于他多年的剑术训练，在本片拍摄过程中，他还兼职担任半个剑术教练。加藤小雪饰演胜元妹妹多丽子，虽然她的丈夫死于纳森·艾格瑞上尉之手，她依然服从哥哥的命令照顾生病的纳森·艾格瑞上尉。经过长期相处，她了解了上尉的生活经历，接受了他的道歉，并将丈夫的铠甲穿在了他身上。她是全剧组唯一一个女演员，因此受到剧组全体男性的关爱照顾。她1995年高中三年级时被nn－n杂志征选为读者模特儿，2年后和nn－n签约成为职业模特儿。1998年开始涉足日剧，2000年的热门日剧《美丽人生》使其为观众所熟悉，同年在巴黎作为时装模特儿参加公演。随后演出的《恋爱症候群》、《西洋古董洋果子店》、《宠物情人》等日剧广受好评，其温婉可人的造型给人留下了深刻的印象。作为好莱坞电影的标准套路，除了火爆的场面，危机重重的剧情，还要有缠绵的男女爱情戏。不过在这部电影里面，上尉和多丽子之间，纠缠了太多的因素，杀夫的仇恨，种族国家的陌生，生活理念的差距，在这些因素的影响下，他们能擦出怎样的火花，演绎怎样的感情纠葛。对于这样浅尝辄止，踩着线进行的感情戏，对于kelen来说是最适合不过。在这部电影里面，作为主演，他要表现的太多了，但最主要的还是自我救赎的感情戏。他要用日本的武士道来拯救堕落的灵魂，让重生的纳森·艾格瑞上尉，除了美国军人的躯壳，完全像日本武士一样的思考、生活。在这一过程中，重生的纳森·艾格瑞上尉可以是世界各地的观众，他们从这一刻将自己代入到男主角。用他们的眼睛，仔细的观察这个国家，了解日本的风土人情，参观日本武士刀的制作流程，系统学习日本剑道。然后从一个日本武士的角度去实战，拼杀，与武士刀相依为命，像樱花一样璀璨的陨落。实际上剧组的选景包括日本、新西兰、洛杉矶和英国。由于实际的故事发生在日本东京和一些乡村，因此需要一定数量的传统日本建筑，也需要一些开阔的乡村外景。外景将在新西兰拍摄，皇城建筑需要在日本寻找。这些建筑即要符合剧情还要难于建造或复制。因为日本导演黑泽明的电影而出名的姬路城，在城外的山上有一个寺庙，叫安吉优寺，这里从来没有拍过电影。这里是佛教天台宗在山顶森林里面修建的修行场所，里面的大型建筑是木制的，已经有1000多年历史。这里的和尚和师傅很友善，因此拍摄得以顺利进行。在洛杉矶拍摄电影的成本是很高的，但是考虑到在其他地方拍摄需要额外付出的费用，剧组最终还是决定在这里搭建外景。剧组在伯班克的华纳时代公司花了五周时间，拍摄了一些大的内景和日本东京街道的场景。剧组还在英国港口城市普利茅斯搭建了许多外景，利用那里和东京19世纪时期相似的自然风貌，重现了1870年代的东京大街和天皇阅兵场。由于剧组外景场地分在好几个国家，新西兰这个外景场地只有一部分剧组成员在工作，虽然出现在荧幕前的都是日本演员，但剧组工作人员基本上都是世界各地的，找不到日本人的影子。这就是好莱坞的特色，一方面它可以将剧情拍的很吸引人。一方面它对于异国文化带有一厢情愿的美化或丑化。那些日本文化风俗的道具都做得很地道，日本演员的表演也很地道，看不出有变种的嫌疑，但整片的感觉就是非常好来坞化的，非常美国式的大气与精致，完全与日本式的大气与精致不相干。本片似乎处处对日本武士文化充满景仰，但表现手段却是非常美国式的直接。日本文化不是没有大气，更不是不精致，但是从日本本土制作的电影中，绝对找不出一部有本片如此感觉的。w.uｕkanshｍ 即使号称将日本文化之大气与精致表现到极致的黑泽明，其作品和本片一比还显得“小家子气”。那种局限逼仄中的细腻之美，才是日本文化真正的特色；日本文化本来就如其中的武士文化一样，不以大开大合取胜，而是以坚忍精绝闻名，而《最后的武士》无论是影像风格，还是角色情感描述模式，都是好来坞式的直接而煽情，并非东方式的含蓄而细腻。但是这部电影的票房最终还是要落在好莱坞的拥趸身上，兼容并包虽然很难，但商业性制片的目的要吸引更多的观众，这确实是明知不可为而为之。不过，导演兹维格和摄影指导托尔的真正功力，还在于对大动态战争场面的调度与表现。这在最后的决战中体现的淋漓尽致。在交战前那种俯视的全景镜头，让观众对双方阵势一目了然之余，不由深深赞叹兵法布阵之美；而战鼓敲响后双方的高速推进，更是两人的拿手好戏；常速镜头与慢镜头相结合，人物跟踪中景与全场远景相结合，马蹄声声如滚过影院上空的雷声，人影憧憧似江海奔腾的潮水。好来坞能将此类镜头拍摄得如此完美的，也就是这两个人的天作之合了。可以说，本片战争场面的气势与美丽，完全超出预期，是本片最值得观赏的因素之一。配合唯美而大气的场面，汉斯季默（HnsZier）的配乐也让铁血柔情融进了每个音符，超低频鼓点的节奏让心脏随之跳动，而舒缓片段则让你惬意得想从美人嘴里品一口红酒。
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